Shoot N Eat 浪攝遊

27/11/2023

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東京鐵塔最新拍攝景點！就在背後靈大樓！正式名稱叫「麻布台之丘 森JP Tower」！終於等到他正式開幕了，本來還很擔心上面的展望台沒有對外開放，還好有開！不過並不是最上面就是，只有到33樓，雖然不是很高，但個人覺得以一般人來看東京鐵塔夜景完全足夠了！

不過目前這邊要拍清楚的東京鐵塔還是需要遮光板就是，因為展望空間大廳的燈都是全開的超級亮...😂 拍攝時詢問過工作人員是否可以上腳架，得到的回應是現場沒很擁擠，然後不長時間佔據就可以使用，有看到日本攝影師說不行，但我剛剛問的回答是可以，不過不知道會不會改變就是，總之要用就是不要妨礙到其他人應該算是可以允許的範圍內~😎（更新：皆無法使用腳架）

搭地鐵前往森JP Tower時從兩個站走過去比較近，一個是日比谷線的「神谷町站」，另一個是南北線的「六本木一丁目」，個人覺得從神谷町站過去會好些，但不管哪個站過去都需要走路大概10分鐘就是，這真的是比較不方便的地方了...

營業時間應該是10:00~21:00，33樓展望空間到21:00，不過34樓咖啡店到23:00（更新：咖啡店也只營業到21：00），過了21:00後只能下樓不能上樓就是，想看夜景的可能需要注意一下時間就是。但也可以像我拍完東京鐵塔後在34樓喝咖啡趕出照片給大家看🥹

其實昨天開幕時就要衝來，但忙完時都晚上7點了只好放棄，今天白天天氣又很差所以也放棄白天來，但我想白天天氣好時上面的視野也不錯喔！有興趣的人可以來看看了！我想這邊會變成新的東京鐵塔拍照景點就是，但白天應該會比較好拍🤣

拍攝點座標：35°39'38.7"N 139°44'27.3"E
拍攝：2023.11.25

#東京 #東京鐵塔 #麻布台之丘

08/11/2023

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今天點燈了！東京都內鬧區最早的聖誕點燈活動開跑啦！沒錯就是六本木Hills的聖誕點燈！過往其實六本木Hills跟丸之內幾乎是同一天舉辦，我每次都得趕場，但今年沒想到六本木先開跑了！

每年看到這熟悉的場景就會不禁感嘆：一年又要過去了，時間過得好快啊！今年的我是否有比去年更加有收穫呢？我想應該是有的，去年這時候我粉專人數好像才1000多追蹤吧，但現在追蹤已突破2.2萬！感謝大家支持啊！

今年六本木Hills的聖誕節點燈活動從今天11/06(一)到聖誕節12/25(ㄧ)為止喔！點燈時間是17:00~23:00，來東京的朋友不要錯過囉！

拍攝：2023.11.06

#東京 #六本木 #東京鐵塔 #聖誕節

21/07/2023

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19/07/2023

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繼續練習 - 紀錄 與 藝術 - 一線之差 與 一念之差
首先又要戴番個頭盔：小弟才疏沒有學術背景所以以下的只是純粹一種個人想法，如有錯失請大家包涵！
打從中學一年級開始迷上攝影這種 活動 後，一直都沒有想過拍攝內容或題目是否跟 藝術 兩字有關。甚或到了打工時代，作為一個攝影助理 (從前只叫作助手) 至及後創立自事業也從未想過攝影與藝術的關系，反正拍攝後可以開單收錢便滿足了。所以心中有的都只是 商業攝影 影像拍攝得是否合客戶及自己要求這個概念。
直到 2003 年經過時間的磨練和環境的變遷才慢慢地重新釐定自己在攝影這個圈子的位置。生活上不斷的挑戰，隨之對事物的感知、演譯也產生了變化。這幾年真正的探討自己想走什麼的道路。這當然包括為自己的攝影方向定位！
同時眼見坊間出現了很多 藝術攝影家 (很多被別人冠上，當然也有不少是自稱的)，心中真的有點羨慕。不過話說回頭，沒有學術根基的我又怎能高攀 藝術 這個門檻呢！頂多 Bobby Lee 只是一個 影相佬 而矣！
在這情況下我能做到的就只有努力於我所熟悉的範疇裏面，隨商業拍攝外不同類形與攝影相關的 工作坊 便是我能對 攝影 的一種磨練。
話雖如此，我還是希望能達到擁有 藝術 創作的境界。不過什麼才是 藝術攝影 或 攝影藝術 (兩者應該有分別的) 呢？
時光倒流五十年，在我認識 攝影 的時代應該沒有這麼多 紀實、街拍、當代攝影 … 等名堂。出街 影相 就是 攝影！省下的零用錢能買到的二手外國雜誌多數是美國的 Popular Photography、Modern Photography、National Geographic Magazine (70 年代一本過期被剪去封面的 NGM 要 三塊錢) 等等介紹器材 或 人民文化的讀物。我相信當時 大師 Ansel Adams 或 我國的攝影始祖 朗靜山先生 在創作時不會想著 藝術 兩個字。
如果這是一個概念，那麼什麼時候 藝術 兩個字才跟 攝影師 掛鈎呢？
說現實點是否售賣相片市場出現及成熟才令從來的 攝影 變得 藝術 起來呢？
不過這個個人想法是否屬實應該都不會對我的 攝影 取向造成太大影響，因為我的 三腳貓 工藝 還未成熟呢！
又或者從 宏觀 或 阿 Q 精神的角度去看，大家都是 搞 藝術 的！因為 生活 本身 就是 一種 藝術！

*今次的作品也算是新鮮出爐，是我前兩天在參觀位於 加拿大 Milton 的 Halton County Radial Railway Museum 時見到的情景。
古董 電車 Street Car 停放在戶外的路軌上，一段日子後差點被雜草亂葉所吞噬！
既是一幅接近完美可作 觀賞 的 作品，但同時也暗藏提醒自己不要老化更小心會被時代所掩蓋的訊息。
在優化相片檔案過程中花得最多時間不是主角 電車，反而是前、中、後的樹葉！跟我上過 Lightroom Classic 工作坊 及 Global Exposures 旅行攝影工作坊 的朋友都明白 作品 主角外 其他枝節才是決定相片成功與否的重點所在！
大家又看到樹葉 (雖然十分零亂) 分了多少個層次呢？

**這麼多層次的樹葉又是否寓意着搞攝影時所遇到不同的阻滯呢？

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#假期

15/06/2023

繼續練習 - 光與影 - 你站在那一邊

攝影師在選擇了題目之後跟着下來要尋找的便是拍攝的角度。在不同的工作坊或分享會我都提及一般人看畫或相片時都會先留意當中較光亮的部份，所以在後期製作時大家要懂得 局部加減曝光 Dodge & Burn 的技巧*以求達到利用畫面光暗來導向觀眾把注意力放在特定的位置。當處理得宜的時候，相片内的光暗分佈就會像音樂一樣高低起伏地帶著觀眾的眼睛依次序走遍整個畫面。
但凡事無絕對，在創作期間當然會遇到比平舖直敘更吸引的畫面。在這些情況下光暗位的功能可能對掉過來！暗位反成了畫面的視點，就正如今次跟大家分享的作品！

場景是 古巴 一個小城鎮 Remedios**，小朋友右傍是他們的學校。情形就有點像香港從前的天台小學。這些學校其實只有簡陋的課室，其它設施欠奉！操場就是門前的一段馬路 (細心留意可見左上方有一條繩攔著路口)，真的有車輛進出時，小朋友便要 走鬼！
正因為主角是一羣小朋友，那個大大的影子反而更清楚解說了他們在做什麼。同時也成為整個畫面上給觀眾一個聚焦點。
比起從街道的另一邊拍攝更有趣味性、人物更為立體！在影像後其優化製作時更省功夫及時間！
當然有一個更重的的原因令我選擇迍光
拍攝；就是不用擔心自己的影子跑進畫面裏面！

*如何決定及調整影像那些部份要 Dodge 增加亮度 或 Burn 加深色調 既是一種工具的運用，同時也是一種表達的藝術！參加我的 Lightroom Classic Workshop 便會跟大家一一分享及探討！

**我設計的 Global Exposures 旅遊攝影工作坊便是讓大家學會攝影理論及影像優化技巧後與我一起練習的園地。現正設計本年十二月的 古巴 旅遊攝影工作坊，有興趣的朋友可給我電郵 [email protected] 或直接 PM 我也可以！

#古巴旅遊攝影工作坊

04/05/2023

繼續練習 - monochrom 還是 monochrome

相信很多朋友這幾個星期都在忙於訂購或已開箱使用 徠卡 相機 M 系的最新產品 M11 monochrom！
打從 徠卡 相機推出首部 M9 monochrom 至現今，除了借機作測試外我都沒有打算購買這系列的任何型號。其考慮及決定取決於以下兩大因素：

1. 方便
對於上了年紀的攝影愛好朋友，器材的重量時常成為了出門前一個細心考慮的题目！尤其是一些較為長時間的外遊，要每天背著不同種類的硬件是一件苦差。無論是鏡頭或是機身，都希望以精簡輕便為原則。
彩色數碼拍攝所儲存的 原始格式 檔案在適當的處理後同樣可以後製成一幅近乎完美的黑白作品。在這個前題下要額外多帶一部專門拍攝黑白的 monochrom 便變成一個不智的選擇！

2. 效果
最新的 徠卡 M11 monochrom 所具備的功能及格式 specification 不用多說都比上一代強，但在用家當中又有多少位能完全掌握 Monochrom 的特性呢？又有多少位會在拍攝前花一點時間選擇及裝上不同顏色的濾色鏡達到預期的灰階效果。而對拍攝者更不方便的是這些在按下快門前所做的效果決定在拍攝後是不能改變或逆轉的！

基於以上兩點便足够令我打消選用 monochrom 的念頭！

*說回這張作品。從 2015 年主辦第一次 Global Exposures 伊朗旅遊攝影工作坊 到張於 明天 完成的第七次旅程，每次到訪 Cyrus the Great 墓地總是冷冷清清的！直到今次才見到較多的遊人。而今次捕捉到的影像也是整個工作坊自己感覺到最滿意的一幅作品！無論布局、人物表情（前景六個人物包括 BB 是一家人）、甚至天色都接近個人認為的完美！希望這種感受能跟大家分享！
這張黑白作品當然是由彩色數碼檔案轉換過來 （徠卡 M240 + 28mm f/2）！

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