12/05/2015
Для всех путешествующих по северу Италии обязательным для посещения в период с мая по ноябрь становится венецианская Биеннале.
Биеннале проводится раз в два года и превращает город на воде в живой музей. Каждая страна представляет актуальное искусство в отдельном павильоне, именно национальные павильоны участвуют в главном конкурсе и борются за венецианского «Золотого льва» - однако это всего лишь малая часть биеннале. Внеконкурсная программа не менее обширна: от основного проекта, где под единой темой представляют авторов из разных стран, до всевозможных акций и выставок, рассредоточенных по всему городу.
56-я биеннале современного искусства открылась 9 мая и продлится до 22 ноября. В этом году организаторы празднуют 120-ый год со дня ее основания, которое состоялась в 1985 году. Основные площадки проведения: Выставочный дворец Джардини (3000 квадратных метров) и Арсенале (8000 квадратных метров). В главной международной экспозиции представлены 163 художника из 53 стран, 89 национальных павильона.
Главной темой этого года, по предложению куратора Окви Энвезора, стала: All the world futures («Все будущее мира», «Все фьючерсы мира»). Свое отношение к этой теме Паоло Баратта сформулировал в традиционном послании, которое было опубликовано на сайте Биеннале: «Сегодняшний мир переживает глубокий раскол и поражен глубокими ранами. В нем царят неравенство и неуверенность в будущем. Несмотря на огромный прогресс в информации и в технологиях, мы живем в «эпоху тревоги». Биеннале фиксирует отношения между искусством и развитием социального, политического мира, развитием человека. Наша цель – понять, как напряженность внешнего мира отражается в жизненной энергии и устремлениях художников».
Стержнем событий Центрального павильона Жардини станет растянутое на все месяцы фестиваля чтение актерами трех томов «Капитала» Карла Маркса — библиографический проект живых чтений «Capital: a Live Readin». И это не случайно, куратор биеннале директор мюнхенского музея Haus der Kunst Оквуи Энвезором, не раз упоминал в многочисленных интервью, что через «Капитал» он хотел придать биеннале эпичность, а ритуал непрерывного чтения напоминает ему о сикхской традиции «акханд-патх», которая переводится как «чтение без остановки». Чтение — это один из трех проектов, представленных в Центральном павильоне.
«Западная стена плача» Фабио Маури открывает Центральный павильон в Джардини, она состоит их чемоданов мигрантов. Тема миграции, диалог между различными культурами, отношения с историей и памятью — действенные вопросы, которые задают себе современные художники, принявшие участие в Биеннале.
Остальные две части триптиха Центрального павильона озаглавлены как: «Живучесть. На эпический срок» (ее проекты посвящены феномену пения и возможностям человеческого голоса) и «Сад беспорядка» (экологические проблемы).
Среди авторов выделяются имена таких великих мастеров концептуального искусства, как Ханс Хааке, Кристиана Болтански, Харун Фароки, Крис Маркер, Вальтер Эванс, но есть также менее известные художники, например, Джон Акомфрах, который представил прекрасную видеоинсталляцию Vertigo Sea на тему эксплуатация морской экосистемы.
10 мая стало известно, что «Золотым львом» был награжден павильон Армении - в своих работах художники, разбросанные по разным странам мира, попытались реконструировать понятие идентичности, через болезненные образы геноцида армян. Для павильона удалось найти исключительное по своей красоте и значимости место – Армянский остров Святого Лазаря или, как называют его венецианцы, Сан-Ладзаро дельи Армени – прямо в Венецианской лагуне. Здесь современные работы были установлены рядом с драгоценными историческими артефактами, собранными монастырем и библиотекой.
Италия представлена сюрреалистической инсталляцией с бананами Марици Мильоры. Многие посетители обратили внимание на ярко-красную инсталляцию японского павильона, созданную из шерстяных нитей Тихару Сиотой. Аргентинский павильон посвящен творчеству 81-летнего мастера Хуана Карлоса Ди Стефано, одного из самых известных скульпторов Латинской Америки. Темами почти всех его работ являются тяжелые воспоминание о периоде военной диктатуры в Аргентине. Художница Памела Розенкранц создала в швейцарском павильоне инсталляцию - исследование на тему материи и «антропометрии». Искусство США представляет инсталляция живого классика американского искусства - Джоан Джонас. Францию - аудиовизуальные инсталляции проекта rêvolutions («Революции») Селеста Бурсье-Мужено, Великобританию - произведения участницы движения «Молодых британских художников» Сары Лукас.
И это лишь небольшая часть программы.
РУССКИЙ ПАВИЛЬОН
Русский павильон на Венецианской биеннале был спроектирован архитектором Щусевым более ста лет назад. После этого СССР ежегодно до начала 1930-х годов принимал участие в Биеннале. После Второй мировой войны возобновил эту традицию только лишь в 1956. За свою многолетнюю историю в стенах павильона выставлялись Лев Бакст, Михаил Врубель, Борис Кустодиев, Казимир Малевич, Кузьма Петров-Водкин, Александр Дайнека, Вера Мухина, Кукрыниксы, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Константин Звездочетов и многие другие.
Комиссаром русского павильона в третий и последний раз выступает Стелла Кесаева - общественный деятель, коллекционер, меценат, президент Stella Art Foundation.
В этом году с проектом «Зеленый павильон» художницы концептуалиста, мастера тотальных инсталляций Ирины Наховой Россия претендовала на «Золотого льва» за лучшую национальную выставку.
Тотальная инсталляция под названием «Зеленый павильон», которую более полугода готовила художница, несомненно перекликается с «Красным павильоном» Ильи Кабакова, который сегодня можно увидеть в Эрмитаже. Павильон Щусева был перекрашен Наховой в темно-зеленый цвет, тем самым ему вернули первоначальный облик. На первом этаже зрителей встречает проекция фотографии Игоря Макаревича 1985-го года, на которой запечатлена акция «Русский мир» группы «Коллективные действия». Тем самым подчеркивается концептуальная общность современной выставки и ее предшественников, изображенных на фото: Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Вадима Захарова и Ирины Наховой.
К теме коллективной памяти обращена видеоинсталляция, расположенная так же на первом этаже. Кадры советской хроники с вымаранными краской лицами, оттеняет «живой пол», на котором мы видим свежую листву и вслед за этим кадром — червей. Напоминание о естественном цикле природы, всегда завершающемся смертью.
На втором этаже находится один из наиболее знаковых элементов инсталляции — большая голова пилота, которая благодаря специальным датчикам, взглядом отслеживает движения посетителей. По словам художницы, через этот образ она хотела воспроизвести состояние человека, который неспособен выражать свои мысли словами, но способен внимать. Далее зрители перемещаются в черню комнату с подвижным потолком и полом, огромные створки потолка то раздвигаются, обнаруживая светлый квадрат неба, то снова закрываются. Связь с «Черным квадратом» Малевича здесь становится очевидна.
Завершает инсталляцию комната, полностью выкрашенная в зелено-красные цвета. Для художницы яркие психоделические цвета и то воздействие, которое они оказывают на смотрящего, становятся символами кошмара: «Стена, на которую вы смотрите попав в комнату, для меня — образ 11 сентября. Задняя стена — это разрушенная Римская империя, справа и слева — собирательные образы, отсылающие к тому, что происходит на Ближнем Востоке, в Секторе Газа, в Украине».
Российские художники так же будут представлены в основном проекте Биеннале, который готовит Окви Энвезор, это: Ольга Чернышева из Москвы и Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) из Петербурга.
В параллельной программе можно увидеть инсталляцию Андрея Блохина и Георгия Кузнецова CONVERSION в действующей церкви святого Антонина VII века - гигантский «крест» в форме буквы F - символа Facebook.
Группа AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес), представлявшая Россию на 52-й Венецианской биеннале, подготовили Проект «001. Inverso Mundus» в историческом комплексе XV века «Соляные склады» - видео-пьесу, которая превращает сцены средневекового карнавала в абсурдные социальные эпизоды современной жизни.
Выставку Glasstress Gotika готовит Эрмитаж. За два года, что шла подготовка выставки, в студии Berengo на острове Мурано было изготовлено порядка 50 произведений искусства из стекла. Среди них - «Арка жизни» Ильи и Эмилии Кабаковых, «Большой брат» Сонг Дога, «Поток II» арт-группы Recycle и «Черная медуза» Куна Ванмехелена. Все современные произведения рифмуются с музейными предметами на готическую тему из собраний Эрмитажа, Павловска и Петергофа.
Писатель Владимир Сорокин (в прошлом художник) вместе с Женей Шефом создал павильон "Теллурия" – иллюстрацию к своему последнему роману.
Даже при таком кратком перечислении мероприятий Биеннале, ставиться ясно, что пропустить это событие просто невозможно)
