Magia Rima. Экскурсии в Риме., Rome (2026)

10/05/2022

SUPERBAROCCO. РАЗБОР 💎КАРТИНЫ.

La Cuoca или "Повариха" художника Бернардо Строцци, 1625 г.

Мы на кухне, на которой зажжён огонь. А значит, точно не в гостях у простого жителя Генуи. Это дом состоятельного генуэзца, у бедных не было ни огня, ни кухни.

Помните пост про ужин Микеланджело? Так и питались: сыр, хлеб, овощи, покупали тарелку супа на рынке.

На огне котелок, в нём вот- вот закипит вода.

На крюках висят фазаны, их называли "индийской курицей", мясо фазана— изысканное блюдо, далеко не для всех.

Повариха загадочно смотрит на нас, а меж тем ощипывает гуся.

И вот тут важно знать, что поварами у аристократов, кардиналов в 16-17 вв. были только… мужчины.

Но мы с вами в Генуе, где банкиры, торговцы шёлком, серебром не обязательно были аристократами.

И они вполне могли взять на работу повариху- женщину, если она вкусно готовила.

Грамотно ощипать гуся тоже задачка не из простых. Если ошибёшься, снимешь кожу, всё, мясо при варке станет жестким. Обычный слуга бы тут не справился, только повар с опытом. Поэтому наша повариха молодец, davvero brava!

Генуэзские заказчики, не обремененные надзором Римского Папы, давали художникам свободу творчества.

Посмотрите на Versatoio, кувшин для ополаскивания пальцев, ели-то руками. Я уже писала, что в Генуе процветали мастерские по серебру.

И сюда прямиком из Голландии, Бельгии приезжали лучшие мастера argentari. На изделиях из серебра рождались сюжеты, не уступающие знаменитым картинам, фрескам.

Versatoio на картине Строцци как раз и говорит о высоком положении хозяина дома.

А еще о важной детали в искусстве горделивой Генуи— готовности артистов к коллаборации.

Мастер аrgenario делает эти чудесные и сложные в технике чаши, блюда, кувшины, а художники изображают их на картинах, рассказывают нам о быте Генуэзской республики.

Ну и ещё теория, алхимическая, учитывая повсеместное увлечение ею.

Птицы на картине — Воздух

Кувшин— Вода

Повариха— Земля

Огонь

Вот так мы разбираем картины на экскурсиях, в т ч и в галерее Боргезе.

Простым языком, чтобы сюжеты стали вам интересны и понятны.

Ставьте ❤️ лайк и пишите, как вам картина? Для бронирования экскурсий - клик по ссылке в шапке профиля

06/05/2022

SUPERBAROCCO. ВЫСТАВКА, ЧТО НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ.

"Superba, горделивая", — назвал Геную Петрарка в 14 веке, и таковой она оставалась почти 500 лет.

14 августа 2018 г. в Генуе обрушился мост Моранди. Горе для людей и удар для экономики.

Выставка "Superbarocco" в Риме, что открылась совсем недавно в Scuderie del Quirinale (знак качества), подарит вам яркие эмоции, возможность увидеть работы Рубенса, Антона ван Дейка, Бернардо Строцци, Грекетто и т д, но еще преследует благую цель.

Рассказать вам о культурном богатстве Генуи, вызвать желание приехать, внести свой финансовый вклад в восстановление (аренда отеля, обеды в ресторане и т д) и помочь физическим присутствием, и, конечно, насладиться дворцами и музеями города.

В Генуе процветало банковское дело. Банкиры одалживали деньги испанской и английской короне, финансировали их флот и войска.

И те же банкиры потом инвестировали в предметы искусства, в картины, заказывая их у лучших мастеров 16-17 вв. Картины сравнивали с бриллиантами.

Богатых дворцов горделивой Генуи насчитывалось почти 300, и каждый из их хозяев, не обязательно при этом аристократ по рождению, хотел показать свой статус, богатство и власть.

Так получают заказы Rubens (портрет Карло Дория) и Anton van Dyck (огромные портреты Августина Паллавичини, Елены Гримальди, Антуана Сале, Паолины Адорно).

Генуя, царица морей, славилась производством стекла, тканей, посуды из серебра. И всё это, конечно же, демонстрировали на картинах. Обращайте внимание на детали. На "Superbarocco" они невероятные.

Чем хороша выставка, что здесь нет одного стиля, заказчиков в Генуе было много, художникам давали волю экспериментировать.

"Superbarocco" — это и портреты, и католические сюжеты, и натюрморты, повседневная жизнь генуэзских дворцов, мифология, скульптура и декор из серебра.

Последний зал посвящён Алессандро Маньяско. На первый взгляд, небольшие картины в тёмных тонах. Но тут стоит разобраться в сюжете, присмотреться, чтобы понять гений и силу Маньяско.

Его назвали антиконфорсистом. Тогда как большинство писало в пастельных или ярких тонах, воспевало знать, Маньяско выбрал свой путь.

Продолжение в галерее ➡️➡️

16/03/2022

LUCUS FERONIAE в городе Capena. Часть 1. АНТИЧНЫЕ ТУАЛЕТЫ.

Lucus Feroniae - священный город богини Феронии в 30 мин езды от центра Рима.

В сторис сегодня я попросила угадать, что на видео. Многие писали о термах, но нет. Речь шла о ЛАТРИНАХ, общественных туалетах.

Почему разговор об античном городе начинается с латрин? Да потому, что одна из них найдена прямо ПРИ ВХОДЕ на священную территорию, на пересечении античной дороги Tiberina (шла из Рима) и Capenate.

Ферония—богиня многофункциональная, расскажу про неё отдельно в другом посте. Сегодня коротко: покровительница плодородия, всего живого (животных, растений, птиц, человека), помогала роженицам, лечила болезни, помогала рабам.

Можете представить, что священная земля Феронии всегда была полна паломников из Лацио, Марке, Умбрии.

И первое, что их встречало, была латрина. Это для тех, кто проделал долгий путь, кто не смог себе позволить остановиться в ostello, и чтобы никому не пришло в голову превратить в 💩 прилегающую к Lucus Feroniae территорию.

Античные туалеты делились на общественные и частные. Вход в публичный WC был за небольшую плату или без неё, тогда указывали имя инвестора (пропаганда личности).

В жилых домах, инсулах, туалетов не было. Мылись в термах, 💩 ходили в латрины.

Вдоль стен- мраморные (редко деревянные) длинные скамьи с отверстиями, с разделителями мест и подставками, куда можно облокотиться.

Снизу текла вода, которая уносила 💩 в канализацию.

Посередине еще один канал с водой, чистой, аналог биде. И для того, чтобы промывать использованные губки или что пожёстче.

Публичные латрины часто укрывались под портиками, защищая от солнца или дождя. А если туалеты находились внутри помещения, то в нём всегда было множество окон для проветривания.

Римляне, а я ими восхищаюсь на каждой экскурсии, уделяли огромное значение гигиене и чистоте и здоровью тела. В 4 веке н э публичных латрин в Риме насчитывалось ≈150. И болезней в городе становилось меньше, благодаря такой чистоте.

Продолжение в галерее фото 👉. И там же - где увидеть античные латрины в центре Рима. Не забывайте ваш❤️ и комментарий

17/02/2022

ЧТО ТАКОЕ МАНЬЕРИЗМ в РИМЕ?

Всё начинается с Рафаэля, в 1514-1517 гг. В конкуренции с Sebastiano del Piombo (вилла Фарнезина и церковь св. Петра на Яникуле ) Рафаэль пишет знаменитое "Преображение", но так её и не закончит, чувствует, что стиль в искусстве меняется.

Маньеризм —стиль 16 века, в начале которого художники писали в манере Рафаэля или Микеланджело, кто-то выбирал мускулистые фигуры Буонаротти, а кто-то идеальную красоту Рафаэля.

На картинах, фресках "манеры" множество персонажей, творческий беспорядок, в котором часто теряется главный герой.

Живопись, архитектура и скульптура объединяются (обратите внимание на прекрасные колонны на фото, лестницы, здания вперемешку с фигурами).

И линии serpentinata. Змеиные, вьющиеся.

В 1527 году Рим жестоко разграблен солдатами ландскнехтами, их следы до сих пор видны в залах виллы Фарнезина и в замке св. Ангела. Лишь к 1531 г. в город вернутся Perin del Vaga, Francesco Salviati, и чуть позже Daniele da Volterra и Микеланджело.

В творчестве всех мастеров той эпохи, конечно же, найдут отражение и мысли о разграблении, и конфликте церкви с протестантами, и о неподобающем поведении Римских Пап и духовенства.

Начинаются годы активной работы, расцвет маньеризма. Это красивейшие папские апартаменты в замке св. Ангела, капеллы в церкви Trinità dei Monti вверху Испанской лестницы.

Это "Страшный суд" Микеланджело, а потом капелла Паолина с его последними фресками.

Это капелла Cesi по соседству с фресками Рафаэля у площади Навона (экскурсия "Нетуристический Рим").

Вилла Джулия, где сегодня расположен музей Этрусков.

Ораторий di Gonfalone на улице Джулия, место, где молились под музыку, и где в наши дни проводят чудесные концерты классической музыки.

Casino di Pio IV или дом Муз на территории садов Ватикана (привет тем, кто был на онлайн-экскурсиях "Государство Ватикан"). Помните, casino означает "домик удовольствий". Изначально папа Пий IV организовывал тут званые вечера.

Большинство мест в стиле МАНЬЕРИЗМ, о которых я написала выше, доступны к посещению.

Листайте галерею фото, не забывайте ❤️💜 и пишите, как вам римская" манера"?

И ДО ВСТРЕЧИ В РИМЕ

17/02/2022

ЧТО ТАКОЕ МАНЬЕРИЗМ в РИМЕ?

Всё начинается с Рафаэля, в 1514-1517 гг. В конкуренции с Sebastiano del Piombo (вилла Фарнезина и церковь св. Петра на Яникуле ) Рафаэль пишет знаменитое "Преображение", но так её и не закончит, чувствует, что стиль в искусстве меняется.

Маньеризм —стиль 16 века, в начале которого художники писали в манере Рафаэля или Микеланджело, кто-то выбирал мускулистые фигуры Буонаротти, а кто-то идеальную красоту Рафаэля.

На картинах, фресках "манеры" множество персонажей, творческий беспорядок, в котором часто теряется главный герой.

Живопись, архитектура и скульптура объединяются (обратите внимание на прекрасные колонны на фото, лестницы, здания вперемешку с фигурами).

И линии serpentinata. Змеиные, вьющиеся.

В 1527 году Рим жестоко разграблен солдатами ландскнехтами, их следы до сих пор видны в залах виллы Фарнезина и в замке св. Ангела. Лишь к 1531 г. в город вернутся Perin del Vaga, Francesco Salviati, и чуть позже Daniele da Volterra и Микеланджело.

В творчестве всех мастеров той эпохи, конечно же, найдут отражение и мысли о разграблении, и конфликте церкви с протестантами, и о неподобающем поведении Римских Пап и духовенства.

Начинаются годы активной работы, расцвет маньеризма. Это красивейшие папские апартаменты в замке св. Ангела, капеллы в церкви Trinità dei Monti вверху Испанской лестницы.

Это "Страшный суд" Микеланджело, а потом капелла Паолина с его последними фресками.

Это капелла Cesi по соседству с фресками Рафаэля у площади Навона (экскурсия "Нетуристический Рим").

Вилла Джулия, где сегодня расположен музей Этрусков.

Ораторий di Gonfalone на улице Джулия, место, где молились под музыку, и где в наши дни проводят чудесные концерты классической музыки.

Casino di Pio IV или дом Муз на территории садов Ватикана (привет тем, кто был на онлайн-экскурсиях "Государство Ватикан"). Помните, casino означает "домик удовольствий". Изначально папа Пий IV организовывал тут званые вечера.

Большинство мест в стиле МАНЬЕРИЗМ, о которых я написала выше, доступны к посещению.

Листайте галерею фото, не забывайте ❤️❤️ и пишите, как вам римская" манера"?

ДО ВСТРЕЧИ В РИМЕ!

08/02/2022

ВСЕЛЕННАЯ КАРАВАДЖО.

Часть 2.

Кардинал Франческо Мария дель Монте был алхимиком. Алхимия— понятие ГЛУБОКОЕ, о философском камне, о духовном пути человека к Свету, о желании создать золото.

Караваджо, прежде чем получить от кардинала заказ на грандиозный цикл о святом Матвее у площади Навона, работает здесь, в его дистиллерии в casino dell'Aurora.

Нам не обойтись без цитат о Сотворении Мира (галерея фото).

И важно помнить, что философский камень= Вселенная= Свет, в котором соединяются два начала, женское (Луна) и мужское (Солнце).

Бог сотворил Свет, Сушу и Воду. Эти три элемента (воздух, вода и земля) видим и у Караваджо, и в Сикстинской капелле Микеланджело.

Плутон и его пёс Цербер —символы земли, твёрдого вещества, ХЛОРИДА.

На Плутона грозно смотрит Нептун, его конь встал на дыбы, Нептун кричит брату:"Отправляйся в своё царство, здесь моя территория"!

Нептун—вода, жидкость, РТУТЬ.

С другой стороны Зевс, Юпитер, главный Бог Олимпа с орлом, создатель. Символ Воздуха, СЕРЫ.

Все три Бога яркие, эмоциональные, они в движении, мы легко можем представить их диалог.

Юпитер толкает рукой Земной шар, управляет главной фазой алхимии.

Внимательный заметит знаки зодиака на глобусе: рыбы, овен, телец и близнецы. Вступают они в фазу 20 февраля и заканчиваются 21 июня, в первый день итальянского лета.

Все потому, что именно месяцы с марта по июнь, весенние, идеальны для алхимиков. Да и день рождения дель Монте был 5 июля, иными словами, он создавал Свет ко дню своего рождения.

"Фреска" Караваджо —аллегория алхимических процессов. Не хватает лишь 4-ой стихии, Огня.

И как на вилле Фарнезина на фреске Рафаэля пропущены сцены истории об Амуре и Психее (на экскурсии на виллу Фарнезина я рассказываю, почему👌), так и тут.

Огнём заведует Алхимик, кардинал дель Монте. Он смешивает вещества. Он и есть Создатель, он есть четвертый элемент.

И напоследок: Нептун+ Юпитер+ Плутон= ртуть+ сера+ хлорид соли= духовность+ душа+ тело.

Ставьте лайк ❤️ и пишите, удалось теперь взглянуть на работу Караваджо другими глазами?

До встречи в солнечном Риме!

Magia Rima. Экскурсии в Риме.

10/05/2022

06/05/2022

16/03/2022

17/02/2022

17/02/2022

08/02/2022

Indirizzo

Telefono

Sito Web

Notifiche

Contatta L'azienda

Scelte rapide

In evidenza

Condividi

Richiesta di rimozione dell’inserzione