光影逸旅

21/01/2026

謝謝La Vie的採訪
一同開啟2026朝聖的旅行

La Vie新刊上市！2026/1月號《一場朝聖的旅行》
即刻收藏 ➫ https://reurl.cc/pKVAjZ
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朝聖，在過往多半指向一趟前往宗教或靈性聖地的旅程。人們為了信仰與意義，投入長時間而艱辛的行走，將身體的勞動視為一種贖罪、奉獻與靠近神的方式。像西班牙的聖雅各之路（Camino de Santiago）就曾是一段必須以雙腳完成的朝覲。但隨著時間推移，走上這條路的人不再出於宗教，開始有了不同的理由。有人想暫時離開原本的生活狀態；有人想看見壯麗大地；而有人在長途跋涉之中，反覆與自己對話，重新整理人生節奏。
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「朝聖」的意涵，於是慢慢被延展開來。你所熱愛的藝術、建築、電影、設計、音樂、飲食，或是身體性的運動挑戰，都可能成為你願意一再投入時間與代價前往的地方。每個人，或許都擁有只屬於自己的聖地巡禮。那樣的目的地，有時存在於世界的極盡之處；但有時，其實離得很近。在台灣，就有許多尚未被真正看見的地方。近年也越來越多人想要親近這片土地，無論是跟隨媽祖遶境與進香，在重複的步伐裡讓時間慢下來；或走進山林與古道，在難以指名的路徑之中，重新認識腳下土地。
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藉由外在、陌生的全新覺察，重新整理內在的狀態。或許走過不同的風景，才慢慢意識到，那些看似向外的追尋，最後往往迂迴地指向自己。這一次，我們邀請不同領域的創意人，分享他們的朝聖經驗與心之所向。或遠、或近，每個人心裡，多少都有一個想要抵達的地方。
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封面插畫｜Nut Dao
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▍封面故事 ​ ▍
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❍ 在 #聖雅各之路 繞路　是為了回到自己
詩人吳俞萱 X 西班牙朝聖之路
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❍ 當我們走到極盡之地　南極 X 非洲
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❍ 建築是必須親身抵達
#彡苗空間實驗 共同創辦人樂美成 X 歐洲建築名作
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❍ 為了建築我們到過遙遠的地方

❍ 名建築裡的美味時光
日本散文家甲斐實乃梨
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❍ 過程才是目的地
藝術行旅策展人洪秀華 X 日本藝術祭
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❍ 平面設計師終其一生的難得機會
設計師聶永真、陳聖智 X
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❍ 一個跑影展的人在現場
節目與行銷總監施俞如 X 國際影展
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❍ 走入銀幕！《 #國寶》場景巡禮
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❍ 親眼見證不容易的里程碑
體育記者張辰嬿 X #大谷翔平 球賽
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❍ 踩著踏板與水鳥一同飛馳
攝影師陳婉寧 X 海外單車騎行
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❍ 令我們無法自拔的追星之路
#宇宙電波 主理人Jesse X 音樂專欄作家dato
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❍ 與神同行的攝影師
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❍ #媽祖遶境 觀察記
作家Hally Chen、作家馮國瑄
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❍ 轉身向山裡走去，一趟與自然的相遇
導演沈可尚 X 台灣山林
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▍本期必讀 ​ ▍
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❍ 近乎愚勇
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❍ 本月新鮮話題
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❍ 聚焦全球趨勢亮點
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❍ 工藝轉譯vs材質革命
高級珠寶設計正轉向？
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❍ 從 #優步小黃，看跨國品牌如何說好在地故事？
專訪 #台灣奧美 廣告團隊
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❍ 當 #綠美圖 成為輕透立體的城市公園
專訪日本建築事務所 妹島和世、西澤立衛
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❍ 逃離都市　荒野朝聖的最佳車款
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❍ 在舞蹈裡編織未來的想像
2025 Camping Asia 回顧報導
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❍ 在記憶逝去以前，彼此還來得及對話
專訪《 #群山淡景》導演石川慶
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❍ 拆解年度台饒盛事《 #龍虎門247音樂日》!
專訪 #我的檔期 製作人謝乾乾、 #嘻哈龍虎門 主理人郭國瑞
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❍ ​ 留白中辨識美味　日本料理的技藝與未來
專訪「神田（かんだ）」主廚神田裕行、「KOUMA日本料理小馬」主廚江鎮佑
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❍ 山林風味　品嚐島嶼之豐饒

19/01/2026

#藝術極上大人旅
美人林｜只在冬天完整

只有在冬天，美人林才顯露出它最完整的樣子。

厚雪覆蓋地面，色彩被完全抽離，世界只剩下白與灰。筆直的山毛櫸一棵棵站立在雪中，線條被拉得更長，間距變得清晰，如同被刻意留下的空白。風聲被雪吸收，時間放慢到幾乎靜止。

冬天的美人林，不是用來拍照的風景，而是一種必須親身走進去的狀態。腳步踩在雪上，聲音被包覆，人會不自覺地降低音量、調整呼吸，與林間的節奏對齊。

在越後妻有，冬天不是缺席，而是最真實的季節。
而美人林，正是在這樣的季節裡，讓人理解「什麼都不做」本身，就是一種深刻的感受。

Luxury Art Travel極上大人旅:2026越後妻有雪國藝術隱宿之旅(3/3-3/10)
https://forms.gle/beWhRzCnpshK3CVr8

#大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ
#越後妻有
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#大地藝術祭
#十日町
#松之山
#松之山溫泉
#アート
#美人林

05/01/2026

#藝術極上大人旅

【歲時之詩】從殘雪到初櫻：里山與里海的感官私藏行旅

真正的奢華，是走進大地的呼吸裡，看見季節交替時那最動人的「轉場」。
❄️ 里山｜春雪未盡的溫潤留白
旅程的起點，在群山深處的靜謐里山。此時，冬日的殘雪尚未褪盡，覆蓋在古老民家的茅葺屋頂上，像是一場未完的夢。我們在此停駐，走進工藝家的爐火旁，感受指尖觸摸陶土的溫度。當冰雪消融的清泉流經梯田，您將在這一片銀白與新綠的交界中，讀懂大地的韌性與留白的美學。

🌸 里海｜春櫻漫開的蔚藍樂章
隨著暖陽推移，我們順著風的指引來到海岸之濱。這裡，是里海的慷慨與溫柔。當岸邊的萬株櫻花如粉色雲霧般綻放，與湛藍的波光交相輝映，那是自然界最華麗的洗禮。我們將在海天一色的露台，品嚐由山海餽贈的時令旬味，讓感官在花香與潮汐聲中緩緩舒展。

✨ 藝境｜與美共生的私密對話
這不只是一次位移，而是一場策劃精良的「流動饗宴」。
私藏藝術：在山林美術館中，與當代藝術家的裝置作品不期而遇。
匠心款待：入住隱於自然的頂級奢宿，享受由職人打造的空間與細節。

慢活節奏：卸下日常的喧囂，在雪與櫻的色彩遞嬗中，重拾與自我的連結。
從里山的沈靜春雪，到里海的盛放春櫻。
我們邀請優雅的您，在最美的時節，收藏這份跨越山海的藝術紀行

Luxury Art Travel極上大人旅:2026越後妻有雪國藝術隱宿之旅報名表(3/3-3/10)
https://forms.gle/beWhRzCnpshK3CVr8

Luxury Art Travel極上大人旅:2026 靜謐瀨戶內：藝術與建築的時光旅行報名表(3/15-3/22)
https://forms.gle/3AWrFucLdhzGfnUL9

Luxury Art Travel極上大人旅: 島櫻間奏 &瀨戶內藝術交響旅報名表(3/25-3/31)
https://forms.gle/kkFVMapytqMDe5w38

23/12/2025

#越後妻有雪國藝術隱宿之旅
我想一定有很多人想知道在日本三大豪雪的妻有
北川富朗如何「利用雪的特質」來辦冬天的藝術祭？

在北川富朗眼中，雪不是氣候條件，而是一種策展媒材。
他辦冬天的藝術祭，從來不是「在雪中硬塞作品」，而是先理解雪，再讓藝術順著雪的性格發生。
究竟在北川富朗的眼中,雪的性格是甚麼呢?

❄️ 1. 雪會「抹平」，他讓藝術重新被看見
大雪覆蓋後，地形、顏色、邊界都消失了，世界變得極度抽象。
北川正是利用這個特質：讓作品從日常景觀中「浮現」,讓原本被忽略的建築輪廓、光影、聲音變得清楚,讓觀者重新辨識「存在」本身

在雪裡，藝術不需要大聲，它自然會被看見。

🔇 2. 雪會「吸音」，他讓感官變得敏銳
雪能吸收聲音，讓環境變得異常安靜。
北川因此在冬季特別強調：腳踩雪的聲音,風聲、火焰聲、呼吸聲
小型、低調、貼近身體的作品

冬天的藝術祭，常常不是「看見」，而是「聽見、感覺到」。

🔥 3. 雪帶來寒冷，他用「熱」與「光」策展
寒冷不是敵人，而是對比。
北川大量使用：火（火爐、焰光、炭火）,溫暖的室內空間,黃色、橘色的燈光,熱湯、食物、聚集的身體

因為當你冷過，溫暖才有重量。
這也正是冬季藝術祭情感強度特別高的原因。

🏠 4. 雪讓聚落孤立，他讓人重新走進村子
冬天道路受阻、聚落更封閉，但北川反而把作品與活動放進：廢校,空屋,舊民宅,小型集會所

你必須走進村裡，敲門、脫鞋、坐下來。
藝術不在遠方，而是在生活的核心。

🕯️ 5. 雪限制行動，他把「慢」變成體驗
冬天不能趕行程，不能跑很多點。
北川乾脆放棄「大量觀看」，轉而設計少量但停留時間長的作品,需要等待、需要靜下來的體驗,可以與人對話、喝茶、吃飯的節奏

慢，成為冬天最重要的策展語言。

🔄 6. 雪讓時間停止，他讓藝術成為「循環」
冬天不是終點，而是下一次開始。
冬會期同時也是：修復作品的季節,與居民討論未來的時間,為下一屆藝術祭醞釀能量的階段

北川讓藝術祭像雪一樣——
落下、堆積、融化、再生。

🧭 對我而言北川的冬季策展哲學是

"他不是在雪中辦藝術祭，而是讓藝術長成雪的樣子"

真心邀請您和我們在2026年第˙7次重返雪國
Luxury Art Travel極上大人旅:2026越後妻有雪國藝術隱宿之旅
(3/3-3/10)
https://forms.gle/9KQKgkKeUiPbm6SFA

05/12/2025

#越後妻有雪國藝術隱宿之旅
從2017年冬天踏上冬天的妻有
雪見御膳就成了每次去一定要體驗的

🧭雪見御膳是什麼？

🍲雪見御膳是一種以豪雪地帶冬季生活與飲食文化為背景的「越冬料理／郷土料理套餐」，是在越後妻有冬季活動期間,款待來訪的旅人時提供的午餐。

🍲這套御膳從 2014 年冬天開始導入，是為了「恢復與承傳」過去雪國村落中，大家在冠婚或節慶時共同準備、共享料理的傳統。

🍲所提供的不只是食物，也是一種「土地、文化、歷史、社群」的體驗 — 在雪國、在集落、在那些老房子／民家裡，由當地的「お母さん／お父さん」親手準備、款待訪客。

🌨️ 為什麼叫「雪見」御膳？

“雪見”在日語裡有「看雪、賞雪」的意味 — 這道御膳通常是在雪覆蓋大地、冬景深重的季節中提供。雪白的山、覆雪的聚落、白雪皚皚的背景，是這道飯所伴隨的風景。

因此，“雪見御膳”不只是食物，它是「在雪國、在冬天、在雪景包圍下」的整體體驗 —— 吃飯也同時與雪、土地、氣候共鳴

❄️雪見御膳的內容與特色

🥢使用當地產與傳統保存食材：十日町／津南等地的「山菜」「乾燥／醃漬蔬菜」「漬物」「保存魚／肉（含有時會有野生肉，例如獵獲的山豬等 ジビエ）」等，都是素材之一。這些是當地人為了渡過嚴冬，靠保存與調理技術累積出的「冬季飲食文化」。

🥢漆器盛裝 — 傳統器皿被再次啟用：料理會裝在當年村落冠婚葬祭時常用的「漆塗り御膳」裡上桌。這些器皿往往由家族或親戚準備、珍藏，有其歷史與情感意義。

🥢豐富、充實、富有“冬的力量”：為了提供足夠的熱量與營養，以支撐人在雪國中度冬，菜單往往量多且具飽足感。參加者常說：「吃到最後，已經飽到動不了。」

🥢社群／人情味滿滿：料理由集落裡的母親／父親們一同準備與款待，席間往往會有他們分享過去的冬天、生活、保存食的智慧、村落記憶等。對旅人來說，不只是吃飯，是進入一段代代相傳的村落文化。

有人曾描述：「坐在寬敞的座敷裡，同大家一起圍著漆器御膳吃飯，彷彿回到許多年前——不只是客人，而像鄰居、像親戚一樣。

雪見御膳不只是一頓飯,而是
「把雪國生活的智慧與歷史」吃進肚子裡
「把當地人、社群、記憶」帶進旅程
「把陌生變成牽掛，把回憶帶回家」

真心邀請您和我們在2026年第˙7次重返雪國
Luxury Art Travel極上大人旅:2026越後妻有雪國藝術隱宿之旅
(3/3-3/10)
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17/11/2025

#越後妻有雪國藝術隱宿之旅

❄️【越後妻有的冬天，其實才是大地藝術祭的核心】

——北川富朗如何把「雪」變成最重要的策展元素

每次帶大家去越後妻有，我都會說：
如果你只看過夏天的大地藝術祭，你其實還沒真正認識這片土地。
而真正讓我深深理解這件事的人，就是策展人北川富朗

在他的眼中，越後妻有的冬天不是淡季，而是靈魂。
他常說：「只有在雪裡，你才看得見土地真正的樣子。」

🏔️ 1. 冬天是越後妻有的“入口”，不是結尾

當大片白雪蓋上山谷、道路、屋簷，所有的邊界都被抹平。
你會突然理解：
為什麼聚落都聚在一起
為什麼屋頂那麼陡
為什麼生活節奏跟雪綁得這麼緊
越後妻有的一切，其實都是雪國文化雕出來的。

🧊 2. 冬季限定作品：在白色世界裡，藝術會說新的語言

冬天的光、火、聲音、影子，全都變得不一樣。
雪會反射光，
雪會吞掉聲音，
雪會讓作品突然浮出、也可能突然消失。

同一件作品夏天看過，冬天再看一次，你會驚覺：
「這根本不是同一件作品。」

🏠 3. 在冬夜亮燈的空屋，是最溫暖的展覽館

冬天的聚落更寂靜，但北川的策畫方式很美：
把廢校、空屋、舊民宅當成冬季展館，
讓作品、燈光、煮著熱湯的香氣，把聚落重新連起來。

你走進那些屋子時，
不是在看展——
是進入當地人的生活世界。

🍲 4. 冬會期最迷人的其實是“生活”本身

在雪國，料理、保存方法、行走方式、甚至聲音，都變成文化。
北川希望旅人能體驗：
用雪冰藏、發酵的味道
小聚落的雪見御膳
跟居民一起鏟雪的日常
冬夜的工作坊、茶屋、微光活動
這不是為旅客做的節目，而是讓你加入冬天的生活。

🔥 5. 冬會期是大地藝術祭能延續20+年的關鍵

大家常以為大地藝術祭是“夏天的活動”。
其實完全不是。
冬天才是!

作品重新被閱讀
空屋重新被點亮
村子重新聚在一起
下一屆藝術祭的種子被種下的時間

冬會期是一個“循環系統”，不是外傳。

🧭 最後，也是北川對冬天最美的一句話

他說：

「藝術不是來點綴雪國，而是教我們重新看土地。」

寫下這段，是因為我真心覺得：
每一個喜歡大地藝術祭的人，
都應該至少在冬天走進越後妻有一次

真心邀請您和我們在2026年第˙7次重返雪國
Luxury Art Travel極上大人旅:2026越後妻有雪國藝術隱宿之旅
(3/3-3/10)
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10/11/2025

#越後妻有雪國藝術隱宿之旅

「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。」
出自諾貝爾文學獎得主－川端康成的【雪國】

每年將近有一半的時間被大雪覆蓋
以世界少數的豪雪地區著名的新潟越後妻有地區
除了孕育日本第一的越光米
日本三大藥湯溫泉之一的溫泉鄉
並擁有超過20年以上現代藝術活化地方經驗

知名策展人－北川富朗　
為了重新看見老人家的笑容
找回長者們對這片土地的光榮感
歷經2000次以上的溝通為自己的家鄉策劃了全世界最大的戶外藝術活動【大地藝術祭】
越後妻有地區基於"雪不是敵人，是朋友"
利用雪的特質而舉辦的藝術祭典
在嚴苛的環境裡開出燦爛的花朵

2026年3月　我們重新定義了"奢華"
入住被大自然擁抱的雪鄉秘境別邸-Ryugon
體驗東京靜謐和洋建築設計之宿-東急凱彼德大飯店
還有日本三大溫泉之宿: 松之山ひなの宿 ちとせ
欣賞越後妻有之里的冬之藝術祭典－越後妻有冬之大地藝術祭

享受旅行,美食,藝術,設計,建築
讓自己的雙眼與身心靈都沉浸在"美"的事物裡
去體驗，發現與感動欣賞不一樣的景色

Luxury Art Travel極上大人旅:2026越後妻有雪國藝術隱宿之旅
(3/3-3/10)
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24/10/2025

#2025廣島建築藝術祭
#美術館極上宿紅葉之旅
Nine Visions:
Japanese Architects from Japan to the World
🌿 坂茂 Shigeru Ban｜【重建的風景・能登的未來】 🌿

🏠 從災區的瓦片與木材，重建希望的風景
——建築家坂茂的能登復興行動——
災後的瓦片，不只是廢棄物。
對建築家 坂茂(Shigeru Ban)來說，那是「土地的記憶」，是一場能讓地方重新站起來的起點。
能登半島地震之後，他與志願團體 Voluntary Architects’ Network（VAN)展開了一項拯救行動。
從倒塌的家屋中，他們回收了超過2萬片能登瓦、800根古材（其中包含築齡150年以上的老屋結構）。
部分瓦片已經重生，被再利用於坂茂設計的「寶立町第2團地」集會所中，而更多的瓦與木，正靜靜地等待在倉庫裡，準備成為復興住宅的一部分。

🌊 黑瓦與木樑的記憶
黑亮的能登瓦，是奧能登風景的靈魂。
但2024年元旦的地震，讓石川縣超過6000棟建築全毀，完好的瓦片被推土機粉碎，珍貴的樑柱被切碎焚燒。
坂茂無法眼看這些歷史與風景消失，他與VAN的學生、志工每月兩次前往災區，福井的瓦職人、全國的僧侶也紛紛加入救援行動。

「有屋主對我說：『請拿去用吧。』他們不忍心看到自己的家變成垃圾。」坂茂說。

🏡 為未來設計的「真正的家」
預計於 2027年動工的復興住宅，分為獨棟與集合住宅兩種類型。這些建築都不是臨時性的「組合屋」，而是能夠長久居住的「真正的家」。
當能登瓦的屋頂再次在陽光下閃耀，那將是復興最美的象徵。

🌳 從大阪萬博延續的「木之記憶」
坂茂也決定將 大阪萬博「大屋頂環（Ring）」的木材再利用於復興住宅中。
這座萬博的象徵建築使用了約2萬7千立方公尺 木材，其中約1200立方公尺已被確保用於能登重建。
為了讓更多木材能運往能登，由珠洲市 主導協調，關西創新中心（Kansai Innovation Center)提供木材運輸支援，而福井的建材公司 First Wood（ファーストウッド）負責保管與加工。

坂茂說：
「希望能盡可能多地重複使用，
也讓更多從事復興住宅的業者一起參與。」

「重建，不只是蓋回房子，而是找回地方的記憶與生活。」

📝 文章參考:日本經濟新聞-窪田直子（Naoko Kubota）

Luxury Art Travel極上大人旅:2025廣島建築藝術祭&美術館極上宿之旅報名表(11/26-12/3)
安排入住坂茂設計的Simose Art Garden Villa,以及參觀下瀨美術館
https://forms.gle/QBpY2ojoiFaPzWfM8

#坂茂 #能登半島地震 #復興住宅
#能登瓦 #大阪萬博 #建築再利用 #重建的風景 #日本建築

20/10/2025

#2025廣島建築藝術祭
#美術館極上宿紅葉之旅

エミール・ガレの庭介紹 —— 藝術與植物交織的靈魂花園

坐落於廣島縣大竹市海濱邊的 下瀬美術館（Simose Art Museum），自 2023 年開館以來，不僅以其建築本身受到矚目，其園區中一塊名為 エミール・ガレの庭（Émile Gallé Garden)的藝術庭園，更是讓訪客於海、光與植物之間體驗寧靜與美的交響。

🎨 背景與靈感來源
Émile Gallé（法國藝術家，1846-1904 年）是十九世紀末到二十世紀初玻璃工藝與裝飾藝術運動（Art Nouveau）的代表人物。他的作品大量採用自然界的植物、花卉為主題，色彩與形式常融合植物學與玻璃技術。
除了藝術家身份，他也具有植物學家的背景：Gallé本人在創作中不僅取材於植物形態，也對植物本身具有深入觀察與鑒賞。庭園意在呼應這一點，既是藝術靈感來源，也是植物與氣候共生的場所。

🌱 エミール・ガレの庭的特色設計
1.植物選擇與氣候調適
庭園中所種植的植物與花卉，是 Gallé 作品中常見的 motif（主題圖案），並且因應瀨戶內海（Setouchi）地區的氣候條件選擇能適應夏季炎熱、冬季溫暖且風大的環境植物。

2.位置與視覺整合
Gallé庭園位於 Simose 美術館建築中那面長長的鏡面玻璃幕牆以北端的位置。鏡面玻璃不僅反射花園中的植物與景色，也反射瀬戸內海與島嶼風景，讓花園、海景與建築融為一體，當建築物的存在在鏡中被擴張又部分淡化的視覺效果，使整體環境更加詩意與浸入。

3.季節性變化與藝術對話
花園不是固定不變的裝置，而在春夏秋冬中變換：花卉開放、葉子色澤變化、光影變幻。這些自然變化與館內收藏的 Gallé 的玻璃器皿與藝術作品對話，訪客在移動展覽空間、美術館大廳與庭園之間切換，感受到光、水與植物的共同演出。

📍 體驗亮點
花園作為館藏重要作品 Gallé 的主題植物園，不僅是休憩之地，也可作為藝術與自然的靜思場所。訪客可漫步於花叢中，觀察植物、體會藝術家的自然觀與建築中的移動展示館、水面、鏡面玻璃幕牆效果共構，從各個角度欣賞花園與海景、建築的關係。

エミール・ガレの庭，是 Simose 美術館中一處回響自然與藝術的核心花園。這裡的每一朵花、每一道光影、每一次反射都不只是風景，而是藝術與自然共舞的詩句。若你在建築藝術祭期間來到廣島／瀬戸內海邊，這座花園絕對是不能錯過的靜謐與美好之所。

Luxury Art Travel極上大人旅:2025廣島建築藝術祭&美術館極上宿之旅報名表(11/26-12/3) 名額倒數!!!
https://forms.gle/QBpY2ojoiFaPzWfM8

17/10/2025

#2025廣島建築藝術祭
#美術館極上宿紅葉之旅
Nine Visions:
Japanese Architects from Japan to the World
🏛️✨ 山本理顯——以「共に生きる建築」構築社會的未來

「建築不是個人的表現，而是人與人共生的器皿。」
—— 山本理顯

🌿 建築理想｜“住む”から“共に生きる”へ

日本當代最具思想深度的建築家之一 山本理顯（Riken Yamamoto），
其建築理念的核心在於「共生」——
他主張建築應成為連結人與社會的媒介，
是一種「讓人們重新發現彼此」的空間設計。

山本並不追求形式的華麗，
而是在功能與社群之間找到新的平衡。
他相信：
“真正的建築美，不在形，而在於人們如何在其中生活。”

因此，他的建築總是以開放的空間構成，讓個體、社群與城市互相滲透，產生有機的關係與流動的公共性。

🏙️ 建築特色｜開放性、透明性、社群連結

山本理顯的建築語彙樸實卻深刻。
他以「透明的邊界」與「共享的空間」聞名
牆壁不再是隔閡，而是柔性的界面；
中庭、陽台、迴廊、屋頂花園成為人與人相遇的舞台。

他的建築強調「共に生きる（共同生活）」的精神，重新定義住宅、學校、辦公與公共設施的關係。

這種理念在他長期推動的「Local Community Housing（LCH）」與「Local Common Space」計畫中體現得淋漓盡致，不僅改變了建築設計思維，也對日本社會的居住觀產生深遠影響。

🏗️ 代表作品｜社會性與建築詩學的結晶

🏡 橫濱市港北住宅（1991）
多層住宅中的共用空間設計，創造出「小型社群」的城市縮影。

🏢 橫濱國際客廳（1991）
為在日外國人設計的文化交流中心，體現了「多元共生」的理念。

🏫 埼玉縣立大學（1999）
以「知識共享」為主題，校舍採開放式設計，讓學習自然發生於交流之間。

🏘️ 福井縣立大學學生宿舍（2013）
結合宿舍與公共空間的複合設計，讓居住成為教育的一部分。

🏛️山本理顯 × 廣島國際建築藝術祭 2025
在「廣島國際建築藝術祭 2025」中，
山本理顯作為日本建築界的思想旗手，
其理念與藝術祭主題「つなぐ — 建築で感じる、私たちの新しい未来（連結——從建築感受我們的未來）」深度呼應。

他將以策展人之一與展示參與者的身份，以「建築如何成為社會的連結裝置」為命題，展出反思未來都市與社群關係的作品。

正如他所言：
「廣島是一座記憶與再生之城。
建築在這裡，不只是造形的藝術，
而是共同生活、共同治癒、共同前行的語言。」

🏠 山本理顯的建築，是一種倫理的詩學。
在混亂的時代中，他用建築回答人類的根本問題：
我們，如何共同生活？

Luxury Art Travel極上大人旅:2025廣島建築藝術祭&美術館極上宿之旅報名表(11/26-12/3)
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14/10/2025

#2025廣島建築藝術祭
#美術館極上宿紅葉之旅

🏡 在藝術與海之間居住 — 下瀨藝術花園別墅 SIMOSE ART GARDEN VILLA

瀨戶內海的風，吹拂著一處極致的靜謐。
在廣島縣大竹市海邊，與宮島遙遙相望的地方，
建築師 坂茂（Shigeru Ban)為下瀨藝術園區（SIMOSE）設計了一座夢境般的空間—「SIMOSE ART GARDEN VILLA」。

這裡不只是住宿，更像是一場「與建築共呼吸」的體驗。

🌿 建築理念｜與自然共生的詩意棲居

坂茂以其標誌性的「可移動建築」概念打造此地。
六棟獨立的別墅靜靜佇立於水邊，
每一棟都能「漂浮」於藝術花園與池水之上——
透明的玻璃牆與可滑動的結構讓屋內外的界線消融，
風、光、樹影與海的氣息一同流動。

這裡的建築不是空間的容器，而是自然的延伸。
你不只是「住進」一棟建築，而是「進入」一個詩意的風景。

🎨 藝術的棲所｜生活即展覽

別墅的每個角落，都與藝術共存。
館藏作品與家具被自然地融入生活動線中，
彷彿入住者本身就是展覽的一部分。

從房內望出，海平線與宮島的姿影構成一幅活的畫作，
白日是光的詩篇，夜晚則化為水上倒影的夢境。

🌊 作為瀨戶內地區建築文化的象徵，SIMOSE ART GARDEN VILLA 也是「廣島國際建築藝術祭」的重要展示據點之一。
它展現了建築如何超越形體、成為「連結自然與人、藝術與生活」的媒介。

坂茂以其一貫的可持續理念與人文關懷，
在這裡提出了建築的另一種可能——
「建築不是為了佔有自然，而是讓自然進入生活。」

當瀨戶內的晚霞映照在玻璃牆上，
那一刻你會明白——
這不僅是一座別墅，
而是一種「活著的建築」

Luxury Art Travel極上大人旅:2025廣島建築藝術祭&美術館極上宿之旅報名表(11/26-12/3)
https://forms.gle/QBpY2ojoiFaPzWfM8

12/10/2025

#2025廣島建築藝術祭
#美術館極上宿紅葉之旅
Nine Visions:
Japanese Architects from Japan to the World
🌿 Sou Fujimoto｜自然與建築之間的邊界 🌿
── 藤本壯介

「建築不是與自然對立的存在，而是自然的延續。」— 藤本壯介

他是日本新生代建築家的代表人物之一，以「原始的未來建築（Primitive Future）」的思想，重新定義了人與空間、自然與人工的關係。

在藤本壯介的世界裡，建築不是「建造出來的東西」，而是一種「生長出來的環境」。

🏛️ 建築理想｜“Primitive Future” 原始的未來

藤本壯介相信，未來的建築不該被科技與形態所束縛,而應該回歸人類最原始的棲居本能—那種在樹林間、岩洞裡，自然地尋找遮蔽、光與風的狀態。

他說：「我想創造出像森林一樣的建築，人們可以自由地找到屬於自己的位置。」

因此，他的設計沒有固定的牆或門，
空間層層疊疊、透明而流動，
如同自然生成的地景，
邀請人去探索、感受與迷失。

✨ 建築特色
🌲 建築如森林——結構輕盈、層層交錯，讓人自由穿梭其中。
💨 模糊邊界——內與外、自然與人工、公共與私密相互滲透。
🌤️ 光與風的建築——自然元素成為設計的主角，而非背景。
🌀 詩意的理性——看似隨機的形態，其實蘊含著精密的秩序與邏輯。

🏗️ 代表作品

🏡 《2025 大阪世博圓環迴廊「大屋根」》（2025 / 大阪）
「我想透過將現代建築設計融入傳統柱樑結構工法，向世界展示日本傳統木結構建築之美。」

🌳 《武蔵野美術大学 美術館・図書館》（2010）
建築如同一本展開的書，光線流入，學習與創造在其中共生。

☁️ 《Pavilion 》（2015 / 直島）
由白色細鋼構架構成，透光、輕盈，給人幾乎漂浮或懸浮於自然中的印象，提供一種暫時、體驗式的空間

🏞️ 《白井屋ホテル》（群馬）
結合地方再生與當代設計的經典案例，將老建築化為創造的舞台。

🏮 藤本壯介 × 廣島國際建築藝術祭 2025

在「ひろしま国際建築祭2025」中，藤本壯介作為代表日本建築未來世代的重要聲音，將於特別展 《NEXT ARCHITECTURE｜建築でつなぐ新しい未来》 登場。

這個展覽以「連結」為主題，邀請五組建築家描繪「建築與未來的關係」。藤本壯介以其獨特的視角，探索“建築如何像森林一樣，包容萬物、連結人與自然”。

在瀬戸内的光影之中，
他的建築理想將與島嶼、風景、社群對話，
呼應建築祭的精神——
「つなぐ（連結）——從建築感受我們的新未來」。

💭「建築不是完成的形體，而是人們生活其中、持續變化的風景。」
在藤本壯介的眼中，建築是一種永遠進行中的自然現象，是一場關於人與世界共生的詩。

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