Арт Дневник - Искусство и музыка, Moscow (2026)

31/05/2026

Ира Григорьева: «И солнце и луна» в галерее ARTSTORY.

Ира работает только по сухому листу, и все акварельные цветные заливки и пятна возникают благодаря локальному смачиванию водой отдельных участков работы.

Техника акварели крайне капризна и не дает права на ошибку. «Сопротивление материала, в моем случае акварели, дает возможность добиться особой выразительности произведения», – говорит автор. Уверенная кисть художника позволяет создавать тонкие сочетания цвета, света и формы: они превращают работы в настоящую оптическую игру. На расстоянии заливки и цветовые пятна собираются в стройную сюжетную линию.

Свет в произведениях Григорьевой выступает, пожалуй, одним из главных героев, ведь акварель дает широкий простор для создания светотеневых образов, населяющих композиции акварельных листов. Художественные приемы Григорьевой дают ощущение вибрации бумаги, а наложение пятен друг на друга в сочетании с игрой света добавляет работам эффект мерцания.

Несколько лет назад Григорьева начала экспериментировать с форматами. От небольших размеров произведений, более привычных для акварельной техники, в последних сериях автора появился новый впечатляющий масштаб, практически невероятный формат для акварели – более двух с половиной метров по большой стороне картины. Акварели составлены в диптихи и триптихи. «Несмотря на традиционную «камерность» акварели, большой формат предлагает очень интересные решения, многослойность в этом случае оправдана и выглядит сложно», – считает художник.

Куратор выставки: Анна Апресян

До 28 июня

27/05/2026

Эй Аракава-Наш. Mega. Пожалуйста, рисуйте свободно.

Интерактивная инсталляция Mega Please Draw Freely Эй Аракава-Наш (родилась в 1977 году, Япония) – это часть групповой выставки «Для детей. Художественные истории с 1968 года», расположенная в Миттельхалле. где можно создать произведение искусства, рисуя прямо на полу.

Художник Дзиро Ёсихара еще в 1956 году пригласил детей и взрослых свободно рисовать на большом белом холсте, установленном в качестве вклада во вторую выставку под открытым небом Gutai Art Exhibition в парке Асия, создавая произведения искусства вместе под открытым небом. Этот акт размыл границы между художником и зрителем, взрослым и ребенком, превратив создание искусства в радостный, совместный процесс.

В Миттельхалле — центральном пространстве Дома искусства, соединяющем внутренние и внешние пространства, а также все галереи как место встречи и взаимодействия, — Аракава-Наш возрождает этот дух Гутай, перенося нас в прошлое с помощью фотографий парка Асия и скульптур сосен Но. В летние месяцы инсталляция выходит на террасу, открывая вид на Английский сад и связывая два общественных парка, два разных времени и места.

Картины, выставленные на стенах Миттельхалле, были созданы учениками начальной школы из Мюнхена во время мастер-класса, проведенного художником в июле 2025 года. Художник продолжит проводить перформансы, упражнения, песни и игры, чтобы оживить инсталляцию. Эта работа посвящена свободе самовыражения, присутствию и безопасному, творческому и даже хаотичному совместному времяпрепровождению.

Haus der Kunst, Munich

До 14.06 2026

В будние дни: с 11:00 до 15:00.

В выходные дни: с 10:00 до 19:00.

Конкурс Mega Please Draw Freely бесплатный и открыт для всех.

24/05/2026

Выставка «Русская музыка. Особая миссия» в Музее П.И.Чайковского

«Это одна из центральных выставок 2026 года, где рассказывается о крупных достижениях отечественной музыки последних двухсот лет, которые возвысили её и сделали значимой частью мировой музыкальной культуры, начиная с 20-х годов XIX века и завершая событиями наших дней. Сила русской музыки — в уникальном сочетании глубокой самобытности и открытости миру, неподдельной оригинальности, - отметил генеральный директор Музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре Михаил Брызгалов.

На выставке будет представлено свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов.

Среди наиболее ярких экспонатов - авторская рукопись композитора Дмитрия Бортнянского «Немецкая обедня», программа концерта Михаила Глинки в Париже 1845 года, шкатулка, принадлежавшая композитору Алексею Львову, автору гимна «Боже, царя храни!», почётный венок и диплом пианиста, основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна за участие в музыкальной программе Всемирной выставки в Париже в 1878 году, авторские рукописи Первого фортепианного и Скрипичного концертов Петра Чайковского, эскизы художника Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм оперной певицы Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году.

С 28 мая 2026 по 14 февраля 2027

Музей П.И.Чайковского, Кудринская пл. 46/54

23/05/2026

Москва-Ханой: ландшафты оптимизма в ГЭС-2.

Эта выставка предлагает обратить внимание на иной вид оптимизма, зародившийся в ходе трансформации проектов модернистской архитектуры.

Первый раздел выставки посвящен Москве: столица СССР служила лабораторией для выработки типовых архитектурных решений. «Эсперанто» советского модернизма, основанный на научном подходе к решению жилищных проблем, смог заинтересовать весь мир.

Во втором разделе пунктиром изложена история массового социалистического строительства во Вьетнаме. и сумеют им воспользоваться.

В переходном разделе рассказываются истории из жизни городских сообществ — здесь идет речь о мигрантах и городских диаспорах в СССР и во Вьетнаме, и в первую очередь — о вьетнамцах в России, начиная с тех, кто приехал работать и учиться в 1960–1980-е.

Архитектура выставки служит одновременно и основным повествовательным приемом, и аналитическим инструментом. Это инсталляция, которая в масштабе 1:1 воспроизводит планировку московских и вьетнамских квартир, наложенных друг на друга, будто многослойный коллаж.

Дом Культуры ГЭС-2

До 6 сентября

19/05/2026

В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ «КОЛОМЕНСКОЕ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «САКРАЛЬНОЕ И РАДИКАЛЬНОЕ. КРАСНАЯ НИТЬ РУССКОГО ИСКУССТВА»

В выставочном зале представлено более 80 произведений из 14 ведущих музеев России и одного частного собрания. В экспозиции – ключевые ключевые имена авангарда — Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Аристарх Лентулов и Казимир Малевич.

Столь крупный выставочный проект реализуется впервые. Экспозиция наглядно и последовательно показывает, как древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников принципов формирования авангарда в творчестве ведущих представителей направления.

Пространство в выставочном зале организовано как концептуальный круговой маршрут, который позволяет зрителю последовательно погружаться в тему не только с точки зрения хронологии, но и со смысловой составляющей.

Дизайн-проект разработан архитектором Алексеем Подкидышевым. Пространство выстроено на контрасте глубокого фиолетового цвета и теплой фактуры дерева. Отдельные произведения вынесены в отдельные зоны, позволяя зрителю внимательнее сосредоточиться на ключевых сопоставлениях. Сквозным элементом экспозиции становится красная линия-нить, проходящая через все пространство и объединяющая разделы в единый маршрут. Она не только организует движение, но и визуально подчеркивает главную идею проекта — непрерывную связь и напряженный диалог между традицией и авангардом.

С 15 мая по 18 декабря
Музей-заповедник «Коломенское»

18/05/2026

Захватывающий мир американского художника-новатора Джеймса Макнейла Уистлера.

Уистлер (1834-1903), поистине фигура мирового масштаба, переписал правила для художников. Он был пионером новых и новаторских техник, создавая поразительно красивые, неземные образы современной жизни, которые обеспечили ему место среди самых влиятельных художников XIX и XX веков. Считается предшественником импрессионизма и символизма. Учился и в России, и в США.

Эта ретроспектива – первая крупная европейская выставка работ Уистлера за 30 лет – объединяет всемирно известные картины художника с редкими или теми, которые никогда раньше не показывали. В экспозицию входят изысканные портреты, рисунки, гравюры и эскизы, начиная с его подростковых работ в Санкт-Петербурге и заканчивая загадочными поздними автопортретами.

Выставка представляет собой смелую экспериментальную художницу и космополитическую знаменитость, разрушающую устоявшиеся условности викторианского общества в стремлении к истине, красоте и прогрессу.

Проект по исследованию и сохранению Уистлерс-Финш был поддержан фондом Лундера.

Галерей Тейт, Лондон

C 21 мая по 27 сентября 2026

17/05/2026

Вчера в рамках четвертого ежегодного фестиваля «Булгаков Фест» в ВЭБ-Центре на Новинском вспоминали «Записки юного врача», а также открывали выставку «Михаил Булгаков-135 «Посвящение Мастеру». Выставочный проект представила галерея «Купол», которая в феврале открыла здесь, в ВЭБ-центре, новое пространство. На выставке свои работы на темы произведений Булгакова показали художники – резиденты галереи «Купол», среди которых Гоша Острецов, Гоша Укор, Вова Перкин, Рустам Хамдамов и другие. Их работы – это своеобразное балансирование между эстетикой ставшими классикой ключевых романов самого Булгакова с днем сегодняшним. Современные авторы пытаются как бы втиснуть в «палитру» булгаковского контекста свое мироощущение. Кому-то это удается больше кому-то меньше.

Если на других площадках «Булгаков Фест» речь шла в основном о Мастере и Маргарите, о Нехорошей квартире, Собачьем сердце, то в ВЭБ говорили о Булгакове как о враче. Враче-писателе с его практически автобиографическими рассказами из «Записок юного врача». В кулуарах выяснилось, что далеко не все эти Записки читали, что, возможно, неудивительно. Историю начинающего врача с точки зрения дня нынешнего профессионально комментировала психиатр, психотерапевт и психолог Наталья Бехтерева.

Кстати, у «Записок» в этом году тоже своеобразный юбилей: сто лет назад семь рассказов цикла были опубликованы в журнале «Красная панорама». Замечательные рассказы! В них столько страсти, юмора, в них такие выпуклые характеры, что, кажется, видишь всех героев и каждую картину как наяву – такова магия булгаковского слова.

Само мероприятие оказалось очень милое и дружелюбное, с шампанским и пирожными, неспешными разговорами, посещениями новой галереи и фотосессиями на фоне пресс-волла. Комфортно было всем.

16/05/2026

ВАСАРЕЛИ – АДРИАН: Движущиеся изображения.

Гипнотические мотивы, пульсирующие формы и мерцающие узоры: во многих своих работах этот мастер оптических иллюзий проверяет наше зрение на прочность. Многослойное творчество Виктора Вазарели сегодня актуально как никогда: именно он предвосхитил эстетику видеоигр с помощью визуальных эффектов, которые сейчас создают компьютеры.

Более того: насыщенные цвета его строгих геометрических узоров и сильные контрасты черно-белой живописи сохранились как элементы эстетического творчества. Изображение движения в искусстве – центральная тема исследования в работах Марка Адриана, которого Петер Вайбель любил называть «отцом медиаискусства».

На этой выставке в ALBERTINA MODERN работы этих двух «великих мастеров» оптической иллюзии представлены вместе и вступают в многогранный диалог.

Вена,

Альбертина Модерн

С 28 июня по 11 ноября

15/05/2026

Мода во всем своем величии. Королевская тайская одежда: от традиций до современности.

Музей декоративного искусства представляет уникальную выставку, посвященную эволюции одежды при тайском дворе, с экспонатами из королевской коллекции.

На выставке представлено более ста исключительных предметов одежды и аксессуаров, демонстрирующих королевские гардеробы и восемь традиционных тайских костюмов, разработанных Ее Величеством королевой Сирикит в сотрудничестве с группой историков и местных тайских дизайнеров. Выставка также подчеркивает уникальную историю культурного и художественного диалога, отмеченную более чем тридцатилетним сотрудничеством между королевой Сирикит и модельером Пьером Бальменом, которое впоследствии продолжилось в домах моды Balmain и Lesage.

Выставка, организованная в сотрудничестве с Музеем текстиля имени королевы Сирикит в Таиланде и Институтом искусства и ремесел Таиланда (SACIT), приурочена к празднованию 170-й и 340-й годовщины установления дипломатических отношений между Францией и Таиландом (ранее Королевством Сиам).

С 13 мая по 1 ноября 2026 года

Париж, Музей декоративного искусства

14/05/2026

Сузей-заповедник «Коломенское» представляет спецпроект «Сад как открытая книга».

Цветущие сады Коломенского были основаны еще в XVII веке, когда Коломенское было загородной резиденцией государственных правителей. В прошлом здесь прогуливались царь Алексей Михайлович, Петр I и Екатерина II, а сегодня здесь может погулять каждый.

Ключевая идея проекта — соединить природную поэзию цветения с поэзией слова, создав многослойный культурный опыт: цветущие сады превратятся в живую книгу, а посетитель окажется читателем и соавтором истории.

Центральный элемент проекта — аудиопрогулка «Поэзия садов». Для полного погружения потребуются телефон с камерой и наушники — нужно отсканировать QR-код на одной из табличек на территории Коломенского и отправиться в природно-литературное путешествие по цветущему саду. В тематическом плейлисте — произведения Анны Ахматовой, Сергея Есенина, Александра Куприна, Льва Толстого, Антона Чехова и других русских классиков, тонко чувствующих и передающих красоту расцветающей природы.

Для участников проекта с 14 мая по 14 июня пройдет тематический онлайн-конкурс вместе с сервисом печати семейных фотокниг «Периодика». Фотолюбителям предложат не просто зафиксировать цветение, а увидеть в нем настроение и смысл, и передать это ощущение через образ. На протяжении месяца участники смогут присылать креативные снимки цветущих садов Коломенского, визуально интерпретируя одно из предложенных на сайте и в соцсетях музея-заповедника четверостиший или цитат о весне и цветении. Лучшие работы войдут в итоговое печатное издание, а несколько экземпляров фотокниги разыграют среди авторов.

По материалам пресс-службы

Арт Дневник - Искусство и музыка

31/05/2026

27/05/2026

24/05/2026

23/05/2026

19/05/2026

18/05/2026

17/05/2026

16/05/2026

15/05/2026

14/05/2026

Address

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category