Kunstraum Niederoesterreich

Kunstraum Niederoesterreich Ausstellungs- und Projektraum für zeitgenössische bildende Kunst im Zentrum Wiens mit Offenheit f?

… denn gibt es Schöneres als die Pause?! Das haben wir uns auch gedacht. Darum schließen wir nicht nur im August die Kun...
31/07/2025

… denn gibt es Schöneres als die Pause?! Das haben wir uns auch gedacht. Darum schließen wir nicht nur im August die Kunstraum-Türen, sondern widmen der Pause sogar unsere nächste Ausstellung. Neugierig? Dann merkt euch schon mal den Di, 02.09.2025 vor, dann eröffnen wir die Gruppenausstellung „On a tongue’s tip, at a world’s lip“ ab 19 Uhr – gemeinsam mit den Künstler*innen Davide Allieri, Mila Balzhieva, Evelina Hägglund, Femke Herregraven, Miriam Kongstad, Sahej Rahal, Andreia Santana, Siggi Sekira, Marianne Vlaschits und den Kurator*innen Tjaša Pogačar & Frederike Sperling.

Bis dahin: Habt einen schönen Sommer und cremt euch gut ein! Wir freuen uns, euch schon ganz bald wieder im Kunstraum zu sehen!

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… because is there anything better than a break?! That’s what we thought, too. And that’s why we’re not only closing the Kunstraum doors in August, but we’re also dedicating our next exhibition entirely to the intermission. Curious? Then mark your calendars for Tue, 02.09.2025 – that’s when we’ll open the group exhibition “On a tongue’s tip, at a world’s lip” at 7pm – together with the artists Davide Allieri, Mila Balzhieva, Evelina Hägglund, Femke Herregraven, Miriam Kongstad, Sahej Rahal, Andreia Santana, Siggi Sekira, Marianne Vlaschits and the curators Tjaša Pogačar & Frederike Sperling.

Until then: Have a wonderful summer and don’t forget your sunscreen! We’re looking forward to welcoming you back at the Kunstraum very soon!

Baba teenage years: der Kunstraum Niederoesterreich wird heuer ganze 20 Jahre alt! 🎉 Und bevor wir uns in die Sommerpaus...
30/07/2025

Baba teenage years: der Kunstraum Niederoesterreich wird heuer ganze 20 Jahre alt! 🎉 Und bevor wir uns in die Sommerpause verabschieden, gibt es noch etwas für die Ohren: Wir haben das Jubiläum zum Anlass genommen, um zwei wahre Protagonistinnen der Kunstraum-herstory in unseren Podcast einzuladen: In der Jubiläumsausgabe diskutieren die Gründungsdirektorin Christiane Kreijs und Katharina Brandl (künstlerische Leiterin 2019 – 2022) in einem Gespräch moderiert von Frederike Sperling, über die Entstehung und Bedeutung unseres Performance-Schwerpunkts. (Und ganz nebenbei verraten sie auch das ein oder andere über ihre eigenen 20er… Stichwort „curtain bangs“… 👀

„Im Kunstraum“ ist auf Spotify, Apple Podcasts und Deezer verfügbar.

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Baba teenage years: Kunstraum Niederoesterreich is turning 20 this year! 🎉 And before we head off into our summer break, we’ve got something for your ears: We’ve taken the anniversary as an opportunity to invite two real protagonists of Kunstraum’s herstory to our podcast.
In this special anniversary episode, founding director Christiane Kreijs and Katharina Brandl (artistic director 2019–2022) sit down for a conversation – moderated by Frederike Sperling – about the origins and meaning of our focus on performance. (And along the way, they spill a few stories from their own twenties… keyword: “curtain bangs”…) 👀

You can listen to “Im Kunstraum” on Spotify, Apple Podcasts and Deezer.

Credits: 🍰 Cake by Ihunanya Egbonu ihuegbonu, 📷 Photo by eSeL.at – Lorenz Seidler

Sometimes it does not take much to go from good vibes to bone-rattling eruptions. The curator of our current show “Betwe...
24/07/2025

Sometimes it does not take much to go from good vibes to bone-rattling eruptions. The curator of our current show “Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset” Lorena Moreno Vera knows this quite well. She has brought together six artistic positions at the Kunstraum and invited them to trace the more-than-human sounds and vibrations of nature. In our latest “Im Kunstraum” podcast episode, Moreno Vera takes a look at the various references and sources of inspiration of “Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset” together with the Kunstraum’s artistic director Frederike Sperling Volcanology, the history of the earth, the climate crisis, sound theory, the unequal perception of time by whales and mayflies – these are just some of the topics covered in this episode. Fancy a trip through nature’s resonating spaces?

You can listen to “Im Kunstraum” on Spotify, Apple Podcasts and Deezer. For everyone who wants to delve deeper into the contents of our artistic and discursive program.

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Von „good vibes“ zu markerschütternden Eruptionen ist der Weg manchmal kürzer, als man denkt. Das weiß auch die Kuratorin unserer aktuellen Show „Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset“. Lorena Moreno Vera. Sechs künstlerische Positionen hat sie im Kunstraum versammelt und dazu eingeladen den mehr-als-menschlichen Sounds und Schwingungen der Natur nachzuspüren. In unserer neuesten „Im Kunstraum“-Podcastfolge wirft Moreno Vera gemeinsam mit der künstlerischen Leiterin des Kunstraums Frederike Sperling einen Blick auf die vielfältigen Referenzen und Inspirationsquellen von „Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset“. Vulkanologie, Erdgeschichte, die Klimakrise, Soundtheorie, das ungleiche Zeitempfinden von Walen und Eintagsfliegen – dies sind nur einige der Themen, um die es in dieser Episode geht. Lust auf einen Trip durch die Resonanzräume der Natur?

„Im Kunstraum“ ist auf Spotify, Apple Podcasts und Deezer verfügbar. Für alle, die tiefer in unser Programm eintauchen wollen.

Credits: Orla Barry, Milk the Ewe (2016) © eSeL.at – Sarah Tasha

Deep vibes from the interior of the planet: For their installation “i build my language with rocks – ash rain” (2025), t...
20/07/2025

Deep vibes from the interior of the planet: For their installation “i build my language with rocks – ash rain” (2025), the artist duo ~pes (Elizabeth Gallón Droste and Pablo Torres Gómez ) translated the seismic vibrations of the Lipari archipelago – a volcano-rich group of islands off the north coast of Sicily – into an atmospheric sound environment.

~pes’ installation is part of our current exhibition “Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset“. Guest curator Lorena Moreno Vera has brought together six international artistic positions and invited them to engage in a communicative exchange with nature.

The show is still on view until 27.06.2025.

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Deep Vibes aus dem Inneren des Planeten: Für seine Installation „i build my language with rocks – ash rain“ (2025) hat das Künstler*innen-Duo ~pes (Elizabeth Gallón Droste & Pablo Torres Gómez) die seismischen Vibrationen des Lipari-Archipels – einer vulkanreichen Inselgruppe vor der Nordküste Siziliens – in ein atmosphärisches Sound-Environment übersetzt.

~pes’ Installation ist Teil unserer aktuellen Ausstellung „Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset“. Sechs internationale künstlerische Positionen hat Gastkuratorin Lorena Moreno Vera bei uns versammelt und dazu eingeladen, sich in einen kommunikativen Austausch mit der Natur zu begeben.

Die Ausstellung ist noch bis zum 27.06.2025 zu sehen.

Artists: Orla Barry , Anca Benera and Arnold Estefán , Edgar Calel , Tania Candiani , Niamh O’Malley , ~pes (Elizabeth Gallón Droste and Pablo Torres Gómez )

Credits: ~pes (Elizabeth Gallón Droste and Pablo Torres Gómez), i build my language with rocks - ash rain (2025) 📷 Kunstraum Niederoesterreich © Markus Gradwohl

During her walk and conversation on Sat, 26.07.2025, 1pm editor and curator andrea ancira  will highlight different kind...
17/07/2025

During her walk and conversation on Sat, 26.07.2025, 1pm editor and curator andrea ancira will highlight different kinds of relationships between humans and more-than-humans that emerge from the artworks constituting our current exhibition “Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset”.

More-than-human relationships invite us to question human-centered ways of understanding nature and landscape, and encourage an affective and political engagement with the world around us. Here, correspondencedoes not mean a perfect match between two things, but rather a living, evolving connection. These correspondences are the exchanges and mutual effects that happen when different beings – human or not – live together, influence each other, and move through the world side by side.

The tour will be held in English. Participation is free of charge, registration is not required.

The tour is your last chance to see the exhibition “Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset”, curated by Lorena Morena Vera

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Am Sa, 26.07.2025, 13 Uhr wird die Herausgeberin und Kuratorin andrea ancira durch die aktuelle Ausstellung Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset führen und die verschiedenen Beziehungsformen zwischen Menschen und mehr-als-menschlichen Erscheinungen beleuchten, die in die Kunstwerke eingeschrieben sind.
Mehr-als-menschliche Beziehungen laden uns dazu ein, das auf den Menschen ausgerichtete Verständnis von Natur und Landschaft zu hinterfragen, und ermutigen uns zu einer affektiven und politischen Auseinandersetzung mit der Welt um uns herum. Correspondence (dt.: Korrespondenz) bedeutet hier nicht eine perfekte Übereinstimmung zwischen zwei Dingen, sondern vielmehr eine lebendige, sich entwickelnde Verbindung.

Die Tour findet auf Englisch statt. Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Die Tour ist die letzte Gelegenheit die Ausstellung Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset, kuratiert von Lorena Morena Vera zu besuchen.

Credits: Tania Candiani, For the Animals, 2020. 📷 eSeL.at – Sarah Tasha

Niamh O’Malley’s  film „Sun“ (2023) is a meditation on the silent presence of the sun - without which the human percepti...
14/07/2025

Niamh O’Malley’s film „Sun“ (2023) is a meditation on the silent presence of the sun - without which the human perception of time would have no anchor point. ⛅️ Through its brightness and its position in the sky alone, the sun indicates humans their place in time: a wordless dialog that is thousands of years old and so self-evident that we hardly notice it anymore.

„Sun“ is part of our current exhibition “Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset”. Still on view until Sat, 26.07.2025. Come around!

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Niamh O’Malleys Filmarbeit „Sun“ (2023) ist eine Meditation über die stille Präsenz der Sonne – ohne die das menschliche Zeitempfinden ohne Ankerpunkt wäre. ⛅️ Allein durch ihre Helligkeit und ihre Position am Himmel zeigt die Sonne dem Menschen seinen Ort in der Zeit an: ein jahrtausendealter, wortloser Dialog, der so selbstverständlich ist, dass man ihn kaum mehr registriert.

„Sun“ ist Teil unserer aktuellen Ausstellung „Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset“. Noch zu sehen bis Sa, 26.07.2025. Kommt vorbei!

Artists: Orla Barry , Anca Benera and Arnold Estefán , Edgar Calel , Tania Candiani , Niamh O’Malley , ~pes (Elizabeth Gallón Droste and Pablo Torres Gómez )

Guest curator: Lorena Moreno Vera

Photo: Niamh O’Malley, Sun (2023) © Markus Gradwohl

“Frogs are female toads.” That can’t be true, or can it? The artist (and passionate sheep breeder) Orla Barry  who creat...
04/07/2025

“Frogs are female toads.” That can’t be true, or can it? The artist (and passionate sheep breeder) Orla Barry who created the woolen work, is keeping things under wraps. Only the amphibians know the truth. Perhaps we’d better ask them?

Barry’s work is made entirely from raw wool – shorn, washed, carded, and felted by hand. “There’s something political,” she says, “about making these felt works from scratch. The physical labour and gestures of times past. The repetition of shearing, washing, carding, and felting raw wool from my own sheep, and others’, with my own hands. Creating value where there is none. Creating value through time. Giving wool a voice: speaking in dark dystopian tones.” Her felt pieces stem from a long-standing relationship with her farm and flock – a slow, physical, ongoing collaboration between livestock and art.

The work is part of our current exhibition Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset, bringing together six artistic positions engaging in a communicative exchange with nature.

On view until Sat, 26.07.2025. Guest curated by Lorena Moreno Vera

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„Frösche sind weibliche Kröten.“ – stimmen kann das nicht, oder doch? Die Künstlerin (und passionierte Schafzüchterin) Orla Barry, von der das Wollwerk stammt, hält sich bedeckt. Die Wahrheit wissen wohl nur die Amphibien selbst. Vielleicht fragen wir besser sie?

Barrys Arbeit besteht vollständig aus Rohwolle – geschoren, gewaschen, kardiert und gefilzt in Handarbeit. „Für mich hat es etwas Politisches, diese Filzarbeiten von Grund auf herzustellen“, sagt sie. „Es geht um körperliche Arbeit und um Gesten vergangener Zeiten. Um das wiederholte Scheren, Waschen, Kardieren und Filzen – mit meinen eigenen Händen, von meinen eigenen Schafen und denen anderer. Wert schaffen, wo keiner ist. Wert durch Zeit. Der Wolle eine Stimme geben: in dunklen, dystopischen Tönen.“

Zu sehen in Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset, gastkuratiert von Lorena Moreno Vera, noch bis Sa, 26.07.2025.

📷 Orla Barry, Frogs Are Female Toads, 2023
Photo: © Markus Gradwohl

🌋 Nature is not silent, but extremely eloquent. With “Ru K’oxk’ob’el nu k’ux / The Echo of My Spirit” (2025), the artist...
17/06/2025

🌋 Nature is not silent, but extremely eloquent. With “Ru K’oxk’ob’el nu k’ux / The Echo of My Spirit” (2025), the artist Edgar Calel presents an attempt to tune into the murmur of nature musically. The delicate, hand-embroidered patterns we see on it are scores of chants practiced on the high plateaus of Guatemala. Calel owes one of the songs quoted, the “Kit Kit Song”, to his grandmother, who used to sing it to attract birds. 🪶

Calel’s work is part of our current exhibition “Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset”. Guest curator Lorena Moreno Vera has brought together six international artistic positions and invited them to engage in a communicative exchange with nature.
Come around!

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🌋 Die Natur ist nicht stumm, sondern äußerst beredt. Mit “Ru K’oxk’ob’el nu k’ux / The Echo of My Spirit” (2025) präsentiert der Künstler Edgar Calel einen Versuch, in das Murmeln der Natur musikalisch einzustimmen. Die filigranen, handgestickten Muster, die wir darauf sehen, sind Partituren von Gesängen, die auf den Hochebenen Guatemalas praktiziert werden. Eines der zitierten Lieder, den „Kit Kit Song“, verdankt Calel seiner Großmutter, die damit Vögel anzulocken pflegte. 🪶

Calels Werk ist Teil unserer aktuellen Ausstellung “Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset”. Sechs internationale künstlerische Positionen hat Gastkuratorin Lorena Moreno Vera bei uns versammelt und dazu eingeladen, sich in einen kommunikativen Austausch mit der Natur zu begeben. Kommt vorbei!

Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset
Fri, 06.06 - Sat, 26.07.2025

Artists: Orla Barry , Anca Benera and Arnold Estefán , Edgar Calel , Tania Candiani , Niamh O’Malley , ~pes (Elizabeth Gallón Droste and Pablo Torres Gómez )

Guest curator: Lorena Moreno Vera

Credits:
Edgar Calel, Ru K’oxk’ob’el nu k’ux / The Echo of My Spirit (2025)

Photo: Kunstraum Niederoesterreich © Markus Gradwohl

We’re happy to announce that performance artist and choreographer Stina Fors  has been awarded this year’s H13 Prize for...
13/06/2025

We’re happy to announce that performance artist and choreographer Stina Fors has been awarded this year’s H13 Prize for Performance. Congratulations, we look forward to collaborating with you! Out of the 73 applications reviewed by the H13 jury, Fors’ project “Answer Me, Pythia” stood out clearly among the other entries. In their statement, jury members Dot Zhihan Jia, Carolina Nöbauer, and Frederike Sperling said:

„In her two-week performance ‘Answer me, Pythia’, Stina Fors transforms Kunstraum Niederoesterreich into the Oracle of Delphi. Like the ancient custom in the temple of prophecy, each day visitors can encounter the priestess Pythia, who shall now be summoned by Fors. As legend goes, Pythia announces her prophecies in a drunken state of ecstasy, giving her advice in unpredictable forms of expression and with ample space for interpretation. With a penchant for the absurd and untamed, Fors articulates a contemporary commentary on the post-truth era in this award-winning project: in a world where claims to truth are predicated on emotions and convictions, the artist urges her audience to resort to their own critical faculties. She encourages them to question themselves and each other, even though or precisely because they themselves – and art – do not always have straightforward answers (…).“ (More on our website, link in bio).

With the intention to increase the international visibility of the local performance scene and to make a lasting contribution to its promotion, the Kunstraum awards this year’s H13 Prize in partnership with an internationally renowned partner institution – this year partnering with Studio Voltaire in London . In addition to the prize money, Fors will undertake a residency at Studio Voltaire, which offers a wide range of opportunities for creative exchange and professional development.

Fors’ performance “Answer me, Pythia” will run the entire duration of this year’s H13 program, from Sat, 22.11. until Sat, 06.12.2025. At the opening, Fors will present a lecture performance as part of the festive H13 award ceremony on Fri, 21.11. 2025, at the Kunstraum.
Photo © Stina Fors by

Only a few more solar cycles until Thu, 05.06.2025 when we open the exhibition ‘Between the Tremor and a Murmur lies a S...
28/05/2025

Only a few more solar cycles until Thu, 05.06.2025 when we open the exhibition ‘Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset’, conceived by guest curator Lorena Moreno Vera 🌅

Natalia Domínguez Rangel will treat us with a DJ set at the opening. 🎶

Natalia Dominguez Rangel is a sound and visual artist whose practice navigates the spaces between installation, sculpture, performance, spatial acoustics, and embodied listening. She hosted the radio show NDR on Red Light Radio (Amsterdam) and has performed at institutions and festivals including Muziekgebouw aan ’t IJ (NL), FIAC, Paris (FR), Vienna Biennale (AT), Kiasma (FI), Brut Wien (AT), EYE Film Museum (NL), Frieze London (UK), Frame|Frieze New York (US), Festival Archipel (CH), International Film Festival Rotterdam (NL), STUK, Leuven (BE) and Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), among many others.

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Nur noch wenige Sonnenumläufe bis Do, 05.06.2025, dann eröffnen wir die Ausstellung “Between the Tremor and a Murmur lies a Sunset”, konzipiert von Gastkuratorin Lorena Moreno Vera. 🌅

Beim Opening wird uns Natalia Domínguez Rangel mit einem DJ-Set begleiten. 🎶

Natalia Dominguez Rangel ist eine Klang- und visuelle Künstlerin, die sich in ihrer Praxis in den Räumen zwischen Installation, Skulptur, Performance, Raumakustik und verkörpertem Hören bewegt. Sie war Host der Radiosendung NDR auf Red Light Radio (Amsterdam) und trat in zahlreichen Institutionen und auf internationalen Festivals auf, darunter das Muziekgebouw aan ’t IJ (NL), FIAC Paris (FR), die Wien Biennale (AT), Kiasma (FI), brut Wien (AT), das EYE Filmmuseum (NL), Frieze London (UK), Frame | Frieze New York (US), Festival Archipel (CH), das International Film Festival Rotterdam (NL), STUK Leuven (BE) und das Huddersfield Contemporary Music Festival (UK) – um nur einige zu nennen.

Between the Tremor and a Murmur Lies a Sunset
Fri, 06.06. - Sat, 26.07.2025

Photo: Natalia Domínguez Rangel in her studio, by © Michael Schulte

Can't wait! In the framework of a cooperation with the PhD-in-Practice program of the Academy of Fine Arts Vienna, the K...
02/05/2025

Can't wait! In the framework of a cooperation with the PhD-in-Practice program of the Academy of Fine Arts Vienna, the Kunstraum will present works of participants of the PhD-in-practice program on the theme of (imperfect) solidarity: “Leakage, Breaching, Motley Tongues”.

Join us for the opening on Thu, 08.05.2025, 7pm with performances by Emily Sarsam and Yen Noh. We look forward to seeing you!

You can find more information about the show on our website.

“PhD-in-Practice Program: Leakage, Breaching, Motley Tongues” is a cooperation between Kunstraum Niederoesterreich and the PhD-in-Practice program of the Academy of Fine Arts Vienna.

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Can´t wait! Im Rahmen einer Kooperation mit dem PhD-in-Practice-Programm der Akademie der Bildenden Künste Wien präsentiert der Kunstraum ab nächster Woche unter dem Titel „Leakage, Breaching, Motley Tongues“ Werke von Programmteilnehmenden rund um das Thema (imperfekte) Solidarität.

Wir laden euch herzlich ein, die Eröffnung mit uns zu feiern: Am Do, 08.05.2025, 19 Uhr – mit Performances von Emily Sarsam und Yen Noh. Wir freuen und auf euch!

Weitere Infos zur Ausstellung findet ihr auf unserer Website.

"PhD-in-Practice Program: Leakage, Breaching, Motley Tongues" ist eine Kooperation zwischen dem Kunstraum Niederoesterreich und dem PhD-in-Practice-Programm der Akademie der Bildenden Künste Wien.

Artists: andrea ancira , Tekla Aslanishvili , Caitlin Berrigan , Mustafa Emin Büyükcoşkun , Gris García , Pille-Riin Jaik , Izidora I LETHE , Yen Noh .noh , Vrishali Purandare , Emily Sarsam , Olia Sosnovskaya , Olga Zovskaya

Curators: andrea ancira, Gris García, Yen Noh, Vrishali Purandare and Olga Zovskaya, with support by Laura Birschitzky .birschitzky



📸 © PhD-in-Practice Program of the the Academy of Fine Arts Vienna

In „Silent Spills“, coproduced by Kunstraum Niederoesterreich and donaufestival 25, the choreographer and performance ar...
28/04/2025

In „Silent Spills“, coproduced by Kunstraum Niederoesterreich and donaufestival 25, the choreographer and performance artist Deva Schubert turns her attention to the communicative and social phenomenon of gossip. That is, a phenomenon that relies on permeable spots in the social fabric, where clandestine information seeps through and is passed on. “Silent Spills I” asks who is allowed to speak, who is to be believed, and how knowledge circulates.

In an organized overflow following the exhibition at the Kunstraum, “Silent Spills I” will “seep over” to the donaufestival in Krems: where the show, in a mutated form as “Silent Spills II”, can be experienced on two weekends in May.

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In „Silent Spills“, einer in Koproduktion zwischen Kunstraum Niederoesterreich und dem donaufestival 25 entstandenen Arbeit wendet sich die Choreografin und Performancekünstlerin Deva Schubert dem kommunikativen wie sozialen Phänomen des Gossip zu. Einem Phänomen also, das nur dann zustande kommt, wenn es tatsächlich durchlässige Stellen innerhalb des gesellschaftlichen Gefüges gibt, durch die klandestine Informationen sickern und weitergegeben werden können. „Silent Spills“ hinterfragt, wer sprechen darf, wem geglaubt wird und wie Wissen zirkulieren kann.

Im Sinne eines organisierten Über-die- Ränder-Tretens wird „Silent Spills I“ nun am Ende der Ausstellung vom Kunstraum zum donaufestival nach Krems „durchsickern“. Dort ist die Live-Schau dann in mutierter Form, als „Silent Spills II“, an zwei Wochenenden im Mai 2025 zu erleben.

Deva Schubert: Silent Spills II

Performances:
Sat, 03.05., 3.30 - 4.30pm
Sun, 04.05., 4.30 - 5.30pm

Installation:
Fri, 02.05., 5 - 7pm
Sat, 03.05., 4.30 - 7pm
Sun, 04.05., 5.30 - 9.30pm

Fri, 09.05., 4 - 7.30pm
Sat, 10.05., 3.30 - 7pm
Sun, 11.05., 5 - 10pm




📸 © Deva Schubert, photo: Can Wagener

Adresse

Herrengasse 13
Wien
1010

Öffnungszeiten

Dienstag 11:00 - 19:00
Mittwoch 11:00 - 19:00
Donnerstag 11:00 - 19:00
Freitag 11:00 - 19:00
Samstag 11:00 - 15:00

Telefon

+43 1 90 42 111

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Raum für zeitgenössische Kunst experimentell | performativ | diskursiv

Der Kunstraum Niederoesterreich schafft Raum für junge, experimentelle und transmediale Kunstprojekte. Gezeigt werden aktuelle Tendenzen der Kunst mit starker Ausrichtung auf das Medium Performance. Im Fokus stehen Methoden, Themen und Praktiken der zeitgenössischen Performanceszene.

Seit 2005 steht der Kunstraum Niederoesterreich in der Herrengasse 13 in 1010 Wien an fünf Tagen der Woche bei freiem Eintritt für Besucherinnen und Besucher offen. Mit 300m² Ausstellungsfläche im Palais Niederösterreich, dem ehemaligen niederösterreichischen Landhaus, bietet der Raum Präsentationsmöglichkeiten für junge österreichische und internationale künstlerische Positionen, die sich mit gesellschaftlichen und politischen, aber auch formalen Themen auseinandersetzen. In intensiver Zusammenarbeit mit Kunstuniversitäten im In- und Ausland werden innovative Formate aufgegriffen und neue Entwicklungen gefördert. Gespräch, Projektarbeit und Diskussion erweitern das Feld der Vermittlung zeitgenössischer Kunst. Vernetzung und Austausch zwischen unterschiedlichen Interessensgruppen und Kunstschaffenden sorgen für Feedback und fördern das Experiment.

Foto: Kunstraum Niederoesterreich 2017 © Eva Würdinger.