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14/04/2026

ROSALÍA: De madrugá’ (letra y significado)

“De madrugá” funciona como un mantra: “De madrugá’, de madrugá’, de madrugá’”.

La madrugada comienza pasadas las 12 de la noche y termina al amanecer, en ese momento en que la vida diurna se impone dejando atrás el silencio y la soledad de la noche.

Rosalía escoge esa referencia temporal por su rica simbología: la madrugada es el momento más calmado e íntimo de la noche; la etimología de madrugada, que viene del verbo madrugar, del latín maturare: “hacer algo pronto” y “madurar”; “la madrugá’” pronunciado así es el nombre de un evento clave en la Semana Santa española, especialmente en Sevilla, donde en la madrugada del Jueves al Viernes Santo se celebran algunas de las procesiones religiosas más populares y sobrecogedoras, realizadas en silencio.

El significado más claro de esta canción es la alusión de Rosalía que conecta la Semana Santa con su fe católica: “Una rosa le llevo, una vela le enciendo, a mi virgen bonita le doy lo que tengo”.

08/04/2026

“Saturno devorando a uno de su hijos” de Francisco de Goya: significado e importancia
Esta pintura es uno de los cuadros más inquietantes del Museo del Prado de Madrid. Francisco de Goya lo pintó entre 1820 y 1823, poco antes de exiliarse en Francia.

Goya en esta pintura, como en otras de las “Pinturas Negras”, serie a la que pertenece, expresa su visión más tenebrosa de la humanidad. Su significado exacto no se conoce, pero resulta fácil atribuirle varios significados paralelos según el punto de vista que adoptes.

Desde el punto de vista psicológico esta pintura alude al envejecimiento y deterioro que causa el tiempo según nos vamos haciendo mayores (hay que recordar que Goya había padecido enfermedades que menguaban su autonomía corporal y le habían provocado una sordera que le aislaba de los demás).
Desde el punto de vista político, Goya de pensamiento liberal, se siente completamente decepcionado por el rey Fernando VII, que al regresar a España reinstaura el absolutismo, traicionando a los liberales que habían luchado por su vuelta a España. Desde este punto de vista Saturno es el tirano que devora a su pueblo
y lo hace por miedo a que su propio pueblo se rebele contra él y su tiranía.

Desde el punto de vista sociológico, Goya estaría hablando de cómo el pueblo se destruye a sí mismo en guerras fratricidas. Esta interpretación parece menos plausible que las anteriores, aunque sí sería válida aplicada a otras de las Pinturas Negras, la conocida como “Duelo a garrotazos”, en la que dos hombres, que no pueden desplazarse,
pues tienen las piernas hundidas en la tierra, están machacándose a bastonazos en un duelo que parece no tener fin.

23/03/2026

20/03/2026

Velázquez y "Felipe IV anciano" (con 48 años de edad)
Pincelada suelta y mucha luz, uno de los fascinantes trucos de Diego Velázquez, con el que este gran maestro del barroco creó algunas de las obras maestras de la pintura española y universal, tal como “La familia de Felipe IV” conocida más popularmente con el nombre de “Las meninas” o retratos favorecedores de personajes regios que no quieren mostrar el deterioro de sus rostros producidos por el cansancio y el envejecimiento, tales como los últimos retratos del rey de España Felipe IV, el retrato de “Felipe IV anciano”, aunque el rey tenía por aquel entonces solo 48 o 49 años (fue pintado por Velázquez hacia 1653) que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid y un retrato muy semejante “Philip IV of Spain” (hacia 1656) que se encuentra en la National Gallery de Londres.

El sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue un pintor privilegiado en la corte del rey Felipe IV de la Monarquía Hispánica. Como pintor de cámara del rey, no solo se encargaba de los retratos oficiales, sino que también gestionaba la colección de arte real. Mientras muchos de sus contemporáneos buscaban la perfección estética y el drama religioso, Velázquez estaba más interesado en representar de forma directa la condición humana y para ello utilizaba un manejo magistral de la luz y una pincelada suelta que capturaba la psicología profunda de sus modelos, esto hizo que lograra encontrar la dignidad en cualquier rostro, desde bufones hasta nobles y reyes.

26/02/2026

La Quimera y el Pegaso de Atocha en Madrid ¿Qué sucedió?

La quimera es un animal fantástico del que se dice que no existe en la realidad. Pero sí existe, de hecho, la famosa Estación de Atocha está protegida por dos grandes quimeras, que colocadas sobre la marquesina de la fachada principal del antiguo edificio de la estación de ferrocarril, cumplen una función de esculturas apotropaicas, que quieren ahuyentar el mal, la mala suerte o cualquier otra maldición que aceche a la vieja Estación del Mediodía, que ese era el nombre de esta estación a finales del siglo XIX, por encontrarse en la que era la entrada desde el sur a Madrid y cabecera de la línea Madrid - Aranjuez, que sería puesta en marcha en 1851, siendo la tercera línea en funcionamiento en España (tras las líneas de La Habana-Güines en Cuba y la de Barcelona-Mataró en Cataluña), línea que en principio era privada, ya que estaba al servicio exclusivo de la Casa Real y no del público en general.

Desde esa impresionante fachada de hierro y vidrio deslustrado la pareja de quimeras vigila el horizonte a uno y otro lado, sabiendo que muy cerca de allí, también en lo alto de otro gran edificio, desde el antiguo Palacio de Fomento (hoy sede del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación) son a su vez vigiladas por un grupo de esculturas, denominado “La Gloria y los Pegasos” por estar presidido por una estatua de Nike, la diosa griega alada que representaba la victoria y la gloria derivada del vencer, y mostrar dos grandes caballos alados, los famosos pegasos, uno de ellos cabalgado por Mercurio, el único dios que podía viajar con facilidad entre el mundo de los dioses y el de los humanos y al que por ello se le considera el dios romano protector de los viajes y del comercio.