Quel est le site Web ?

https://www.facebook.com/115062654824081/

Mes Petites Visites Paris, 2 place du Palais Royal, Paris (2026)

04/07/2026

✨ Alexander Calder à la Fondation Louis Vuitton: c’est découvrir bien plus que le père des célèbres mobiles.

À Paris, où il s’installe à la fin des années 1920, Calder trouve un terrain d’expérimentation exceptionnel. Il y rencontre les plus grands artistes de son temps — Joan Miró, Jean Arp, Piet Mondrian, Marcel Duchamp ou encore Fernand Léger — qui nourrissent sa réflexion et l’encouragent à repousser les frontières de la sculpture. La visite de l’atelier de Mondrian marque d’ailleurs un véritable tournant : la couleur, le mouvement et l’abstraction deviennent le cœur de son œuvre.

Ce qui m’a particulièrement fascinée, ce sont ses bijoux. Façonnés à la main à partir de simples fils de laiton ou d’argent, ils ne sont pas de simples accessoires, mais de véritables sculptures portables. Offerts à ses proches ou créés pour des artistes comme Peggy Guggenheim, ils traduisent la même liberté de geste et le même équilibre que ses œuvres monumentales.

Chez Calder, tout semble en mouvement. Ses mobiles jouent avec l’air, la lumière et l’espace. Son travail nous rappelle que la sculpture n’est pas forcément figée : elle peut vivre, respirer et dialoguer avec son environnement.

Une exposition qui montre toute la richesse d’un artiste qui a su transformer le métal en poésie, du plus petit bijou aux plus grandes installations.

📍Exposition à la Fondation Louis Vuitton : 8 av. du Mahatma Gandhi à Paris
🗓️ Jusqu’au 16 août 2026

28/06/2026

Le Musée Hôpital Saint-Jean de Bruges est l’un des sites historiques les plus remarquables de Bruges. Il occupe un ancien hôpital fondé vers 1150, considéré comme l’un des plus anciens complexes hospitaliers médiévaux encore conservés en Europe.

Dès son origine, il y a 800 ans, ce lieu ressemblait plutôt à une église : on pouvait y suivre la messe et prier ave les autres depuis son lit. Les gens puisaient leur force dans leur foi et mettaient leur sort entre des mains divines.

Vers 1150, l’institution accueillait surtout des Brugeois démunis et des gens pauvres de passage. C’était comme un village dans la ville, équipé, entre autres, d’un potager, d’un verger, d’une boulangerie, d’un cimetière et même d’une brasserie.

Au 19e siècle, c’est devenu un hôpital moderne destiné aux patients de toutes conditions. La médecine était alors en plein essor. Progressivement, il a fallu plus de bâtiments. En 1864, on a construit juste à côté de ce prédécesseur médiéval un nouveau complexe comprenant notamment 16 salles d’infirmerie.

Enfin, Saint-Jean a reçu en 1977 un successeur en périphérie de la ville, l’AZ Sint-Jan. L’hôpital contemporain possède donc des racines médiévales.

Mais l’un des grands attraits du musée est sa collection consacrée au peintre Hans Memling. Le musée conserve sept œuvres majeures de cet artiste, dont plusieurs ont été réalisées spécialement pour l’hôpital. Parmi les plus célèbres figurent le Triptyque de saint Jean, le Triptyque de l’Adoration des Mages et le magnifique Reliquaire de sainte Ursule, considéré comme un chef-d’œuvre de la peinture flamande. La collection est la deuxième plus importante au monde consacrée à Memling.

11/06/2026

L’exposition « Michel-Ange / Rodin. Corps vivants » au Louvre.

Entre la Renaissance italienne et la modernité française, quatre siècles se répondent au Louvre.

L’exposition « Michel-Ange / Rodin. Corps vivants » met en dialogue deux génies de la sculpture qui ont révolutionné la manière de représenter le corps humain.

D’un côté, Michel-Ange, maître du marbre et de l’idéal héroïque.
De l’autre, Auguste Rodin, qui fait vibrer la matière, l’émotion et le mouvement.

Ce qui frappe dans cette exposition, c’est à quel point Rodin regarde Michel-Ange comme un héritier admire un père spirituel : mêmes corps puissants, mêmes torsions dramatiques, même fascination pour les muscles et pour l’âme qui transparaît sous la pierre. Les œuvres de jeunesse de Rodin regorgent de références explicites au sculpteur italien .

Le sculpteur du 19e siècle va surnommer Michel-Ange « le grand magicien ».

Ces deux artistes travaillent tous deux d’après des modèles vivants, cherchant à comprendre leurs corps « comme des études de genou, des squelettes et d’anatomie.

Mais là où Michel-Ange cherche souvent la perfection du geste, Rodin laisse apparaître l’inachevé, la trace de la main, la vibration du vivant. Chez les deux artistes, le marbre semble respirer…

Le Louvre montre ainsi comment la sculpture passe d’un corps idéalisé à un corps profondément humain.

Une exposition organisée avec la participation exceptionnelle du Musee Rodin de Paris, et qui nous rappelle que l’art traverse les siècles, se transforme et se répond ✨

📍Exposition « Michel-Ange / Rodin. Corps vivants » au Musée du Louvre à Paris
🗓️ Jusqu’au 20 juillet 2026

04/05/2026

Actuellement au Musée Yves Saint Laurent de Marrakech, l’exposition « Yves Saint Laurent en scène » révèle une facette encore trop méconnue du couturier : son amour profond pour le théâtre, le music-hall et la performance.

Jusqu’au 5 janvier 2027, cette exposition nous embarque dans un univers où la mode dépasse le vêtement pour devenir un vrai langage scénique 🎭

Ici, chaque costume raconte une histoire. Pensés pour sublimer le mouvement, la lumière et l’émotion, les créations de Yves Saint Laurent transforment les artistes en véritables personnages vivants.

On y découvre ses collaborations mythiques avec le monde du spectacle :
– avec Roland Petit dès 1959 pour ses ballets ou pour l’Opéra des Paris en 1965 ;
- en 1964 lorsqu’il va concevoir les costumes de la pièce : « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais ;
– les icônes du music-hall comme Z**i Jeanmaire et son légendaire “Truc en plumes” ;
– mais aussi pour de grandes figures de la chanson à partir de 1970, comme Sylvie Vartan avec ses costumes de scène pour l’Olympia, par ex, ou encore pour son mari de l’époque : Johnny Hallyday ;
- il va même aller jusqu’à concevoir des décors, comme en 1978 au Théâtre de l’Athénée ;
- au cinéma , il habille les grandes actrices comme Catherine Deneuve, dans « Belle de nuit », ou Isabelle Adjani dans « Subway »

Ce qui frappe le plus, c’est la manière dont Saint Laurent ne se contente pas d’habiller… il amplifie l’aura. Chaque pièce devient une extension de la personnalité de l’artiste, un outil de scène à part entière, avec des couleurs vibrantes, des références artistiques, un réel sens du drame : tout son univers couture dialogue ici avec les arts vivants, dans une scénographie immersive qui brouille les frontières entre mode et spectacle.

Une exposition à découvrir à Marrakech si vous aimez la mode, la scène, ou tout simplement les histoires où le vêtement devient émotion.

Grâce à un des plus grands couturiers du 20è siècle…

28/04/2026

Le Jardin Secret de la Médina de Marrakech est un vrai trésor caché au cœur de Marrakech ✨🌿

Au détour des ruelles animées de la médina se cache un lieu hors du temps : le Jardin Secret. Longtemps oublié, ce riad historique a été restauré pour révéler toute la beauté des jardins islamiques traditionnels 🌸

🌴 Deux jardins, deux univers
Le jardin exotique rassemble des plantes venues des quatre coins du monde, tandis que le jardin islamique suit une géométrie symbolique, représentant le paradis selon la tradition arabo-andalouse.

💧 L’eau, élément sacré
Au cœur du jardin, les canaux d’irrigation témoignent d’un savoir-faire ancien. Ici, l’eau n’est pas seulement décorative, elle est source de vie et d’équilibre.

🏛️ Une histoire fascinante
Ce lieu remonte à la dynastie saadienne, avant d’être transformé au fil des siècles. Aujourd’hui, il est un exemple vivant du patrimoine architectural marocain.

Prenez le temps d’une pause paisible loin du tumulte, découvrir l’ingéniosité des jardins traditionnels et admirer Marrakech sous un autre angle, en montant en haut de la tour pour une vue imprenable sur la médina 😉

11/04/2026

La Fondation Cartier nous invite à suivre une exposition immersive qui revisite 40 ans d’art contemporain sans parcours imposé : dans un espace repensé par Jean Nouvel, l’art devient une vraie expérience sensorielle, libre et engagée . Peinture, vidéo, photographie, installations monumentales… tout cohabite dans une scénographie ouverte qui invite à circuler librement…

L’exposition casse les codes classiques : ici, pas de chronologie stricte. Les œuvres dialoguent entre elles à travers les époques, les styles et les médiums, entre œuvres iconiques, installations monumentales et artistes du monde entier.

On y retrouve des figures incontournables de la scène contemporaine comme David Lynch, Ron Mueck ou encore Claudia Andujar. Mais aussi des artistes moins médiatisés, fidèles à l’ADN de la fondation : donner de la visibilité à des voix singulières, parfois émergentes ou issues de cultures non occidentales.

L’exposition propose une vision engagée et ouverte sur le monde, qui met en avant les thématiques fortes des rapports entre humains et nature, des cultures autochtones et des transformations sociales
Elle reflète l’engagement historique de la Fondation pour un art qui dialogue avec les grands enjeux contemporains.

🗓 Exposition à la Fondation Cartier, jusqu’au 23 août 2026 📍 2, place du Palais-Royal, 75001 Paris
 

visitesparis
expositiontemporaire
quefaireaparis
expositionstemporaires
expotemporaire
ExpositionParis ParisCulture

03/04/2026

De passage à Thonon-les-Bains lors d’un prochain voyage ?
Faites un détour par la Villa Eugénie , le nouveau lieu culturel installé dans l’ancien casino de la ville, pour découvrir l’exposition « Dans l’intimité de Napoléon III » .

Une belle occasion de voyager au cœur du Second Empire, que vous savez que j’adore!, et de découvrir l’homme derrière l’empereur.
C’est une immersion passionnante entre histoire nationale, mémoire locale et vie privée impériale.

En effet, l’exposition présente une petite sélection d’objets rares provenant de prêts des collections de la Fondation Napoléon : objets personnels, symboles du pouvoir impérial et souvenirs de la vie quotidienne de Napoléon III et de l’Impératrice Eugénie de Montijo.

On y découvre notamment :
👑 des objets personnels de l’impératrice (comme son chapelet ou son flacon à sels orné de la couronne impériale) ;

🐶 une reproduction miniature de la célèbre sculpture de Carpeaux représentant le Prince impérial et le chien de l’Empereur , Nero ;

🎖️ des pièces liées au pouvoir impérial comme un uniforme de général de division et la plaque de Grande Croix de la Légion d’honneur de Napoléon III ;

🎭 des objets évoquant les loisirs et la vie mondaine du Second Empire comme la paire de jumelles de l’empereur .

L’exposition rappelle aussi un épisode important de l’histoire locale : la visite de Napoléon III et d’Eugénie à Thonon-les-Bains en 1860, après le rattachement de la Savoie à la France.

📍 Exposition gratuite jusqu’au 21 juin 2026

expotemporaire

27/02/2026

Que faire pendant les vacances? 🤔
L’exposition : L’EMPIRE DU SOMMEIL ✨
Nous passons un tiers de notre vie à dormir… et pourtant, le sommeil n’a rien d’un simple abandon 🌙
Il est mystique, sensuel, inquiet. Un territoire fragile entre la vie et l’absence, où l’art révèle ce que l’on ne voit pas les yeux ouverts.
Du XIVe siècle à nos jours — avec un accent particulier sur le XIXe siècle — l’exposition explore la représentation du sommeil à travers les siècles 🛌
On y croise Claude Monet peignant son fils Jean endormi à Fécamp, mais aussi Rembrandt, Ingres, Carpeaux, Matisse, Picasso ou encore David Hockney.
Le lit devient scène de naissance, d’amour, de mort… jusqu’à la photographie poignante de Victor Hugo par Nadar en 1885, ou son masque funéraire sculpté par Jules Dalou.
Le pavot, fleur du sommeil, s’invite comme symbole pour un de mes peintres belges préférés du 19 è s. évidemment : Khnopff 🇧🇪
Les artistes — de Odilon Redon à Gustave Courbet — explorent les yeux clos, les sommeils troublés, le funambulisme de l’âme, telle l’œuvre incroyable de Maximilián Pirner, incroyable de réalisme 😴
La Bible évoque déjà le sommeil, d’Ève au songe de Job. Au XIXe siècle, il devient objet d’étude scientifique et fascine les chercheurs comme Sigmund Freud, convaincu que les rêves révèlent l’inconscient.
Entre art, science et poésie, le sommeil devient un thème pictural à part entière. 🌙
 🗓 Exposition inattendue au Musée Marmottan Monet, jusqu’au 1er mars 2026 📍 2, rue Louis-Boilly, Paris

expositionstemporaires
expotemporaire
ExpositionParis ParisCulture Monet

07/02/2026

Splendeur sous les pieds du Roi Soleil 👑

Au Grand Palais, les tapis de Louis XIV se dévoilent comme de véritables œuvres d’art. Bien plus que des objets décoratifs, ils racontent l’excellence d’un savoir-faire exceptionnel, né de la patience, de la précision et de l’intelligence de la main humaine.✨

Ces tapis célèbrent le Roi Soleil au centre d’un univers infini et furent dessinés par Charles le brun sur 20ans . Sur les 92 tapis commandés à la Manufacture de la Savonnerie, seule une trentaine est exposée ici, et ayant 350 ans !

Chaque nœud, chaque motif, chaque couleur témoigne d’un artisanat d’élite, pensé pour incarner la puissance, le prestige et le goût du Roi Soleil. Ces tapis uniques sont le fruit d’années de travail.

Certains tapis furent rachetés par le Garde Meuble au début du 19e s et servirent parfois à l’aménagement de châteaux , comme celui de Fontainbleau, avant de rejoindre le Musée du Louvre pour certains, et des collections privées/publiques pour d’autres.

Une exposition rare qui rappelle que le luxe ultime, avant d’être spectaculaire, est d’abord le temps, la maîtrise et la transmission.

expotemporaire
LouisXIV GrandPalais SavoirFaire ArtisanatDArt Patrimoine HistoireDeLArt Tapisseries Exposition Excellence RoiSoleil

Mes Petites Visites Paris

04/07/2026

28/06/2026

11/06/2026

04/05/2026

28/04/2026

11/04/2026

03/04/2026

27/02/2026

07/02/2026

Adresse

Site Web

Notifications

Raccourcis

Partager

Type