Louvre-passion

04/09/2026

Cette sculpture intitulée « La Toilette d'Atalante » fut réalisée en 1850 par James Pradier. La légende d’Atalante fut racontée par le poète latin Ovide dans ses « Métamorphoses ». Elle était la fille d’un roi Grec qui, déçu qu’elle ne soit pas un garçon, l’abandonna sur une montagne à sa naissance. Elle fut secourue et nourrie par une ourse, puis élevée par des chasseurs. Elle devint une chasseresse habile et une athlète qui remporta une épreuve de lutte contre Pelée, le père d’Achille, elle était aussi très rapide à la course.
Atalante s’était vouée à Artémis, déesse de la chasse et des jeunes filles vierges. N’ayant pas envie de se marier, elle annonça qu’elle n’épouserait que celui qui serait capable de la vaincre à la course. Pour décourager encore plus les prétendants, elle tuait ceux qui perdaient la course !
Le jeune Hippomène, amoureux d’Atalante, releva le défi. Il avait un atout de taille, car il était aidé par la déesse Vénus. Celle-ci lui donna trois pommes d’or en lui conseillant de les laisser tomber au début de la course. Ce qu’il fit, Atalante s’arrêta pour les ramasser et Hippomène, vainqueur put l’épouser.
Habituellement représentée en pleine course, Atalante est ici figurée rattachant ses sandales. Pradier en fait ici un nu voluptueux sur le modèle de la Vénus accroupie.

13/08/2026

L'éclipse du mercredi 12 août au-dessus de la pyramide du Louvre

22/07/2026

Ce mercredi 22 juillet, la galerie d'Apollon a rouvert ses portes. Elle était fermée depuis le spectaculaire cambriolage des joyaux de la couronne du 19 octobre 2025, soit depuis neuf mois !
Au passage, la galerie a rouvert ce matin, pour fermer à nouveau en cours d’après-midi. En cause, une poussette oubliée !
La galerie est vide, les joyaux ont été transférés dans une chambre forte de la Banque de France. La vaisselle précieuse et les tables décorées ont été enlevées. Selon le président-directeur du Louvre, la galerie d’Apollon redevient une « galerie d’apparat ».
Cette ouverture est aussi une bonne nouvelle pour les personnes à mobilité réduite. La fermeture de la galerie d'Apollon avait bloqué le passage de l’aile Denon à l’aile Sully, ce qui obligeait à de longs détours.
C’est aussi l’occasion d’admirer ce lieu, voulu par Louis XIV, décoré par les plus grands artistes français, qui a servi de modèle à la galerie des Glaces de Versailles.
N’oubliez pas de lever les yeux pour contempler les décors des plafonds : « Le triomphe de Neptune et d’Amphitrite » par Le Brun et « Apollon vainqueur du serpent Python » réalisé en 1851 par Delacroix.
Sur cette bonne nouvelle, je mets en « pause estivale » pour ces articles, et vous souhaite, à toutes et tous, un bel été.

17/07/2026

𝗢𝗻 𝗱𝗲́𝗻𝗼𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟰𝟬𝟯 𝘀𝗮𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗮𝘂 𝗺𝘂𝘀𝗲́𝗲 𝗱𝘂 𝗟𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲 !
En 2018 elles ont reçu une nouvelle numérotation mais, dans la pratique, ce n'est pas évident. Assez souvent des touristes perdus, munis de leur plan, me posent ce genre de question : « Où est la salle 345 ? ». Moi, les numéros ça ne me parle pas, je leur demande alors quelle est l’œuvre qu’ils recherchent, ce qui est plus facile pour les orienter, et sachez que la salle 345 est celle de la Vénus de Milo.
Toutes les salles ont aussi un nom, je ne vais pas vous citer les 403 (ce serait fastidieux), mais une petite sélection qui, je l’espère, vous intéressera.
Commençons par la plus célèbre, la salle de la Joconde, (qui porte le numéro 711), c’est la « salle des États ». D’où vient ce nom ? Sous le Second Empire s’y tenait l’ouverture des séances législatives en présence de Napoléon III et des corps constitués de l’État.
D’autres ont gardé un nom qui date de l’ancien palais royal. Connaissez-vous la « salle des sept cheminées » (660). Dans cette partie du palais, le roi Henri II avait fait aménager les appartements royaux sur trois niveaux chauffés par sept conduits de cheminées.
La salle des Caryatides (348) doit, elle aussi, son nom à Henri II qui voulait une salle de bal au Louvre. Sa tribune est soutenue par quatre colonnes en forme de femmes. Ce type de colonne est appelé caryatide en référence aux danseuses du temple de Karya en Laconie près de Sparte.
La galerie d’Apollon est une volonté du roi Louis XIV, elle porte le nom du dieu auquel s’identifiait le « roi soleil ».
Le Salon carré (708) qui, curieusement, n’est pas carré puisqu’il mesure 24 mètres sur 15, fut affecté en 1692 à l’Académie royale de peinture et de sculpture qui y organisa, à partir de 1725, une exposition des œuvres de ses membres. C’est de là que vient l’expression « Salon » pour désigner une exposition.
La Grande Galerie (710, 712, 716) fut créée par Henri IV pour relier le palais du Louvre à celui des Tuileries. Longue de trois cents mètres, elle justifie amplement son nom.
La Salle des sept mètres (709) est un couloir de sept mètres de large qui relie la Grande Galerie au palier de la Victoire de Samothrace.
La salle de Diane (347) a ainsi été nommée au début du XIXᵉ siècle quand on y a installé la « Diane de Versailles » qui appartenait aux collections royales.
Les salles où sont exposés respectivement « La Liberté guidant le peuple » et le « Sacre de Napoléon » sont « Mollien » (700), Nicolas François Mollien fut le ministre du Trésor de Napoléon Iᵉʳ et « Daru » (702), Pierre-Antoine Daru, comte d’empire et l’intendant des armées impériales.
Les salles plus récentes du musée sont identifiées en fonction des œuvres qui s'y trouvent, par exemple la salle 512, « salle des médailles », qui réunit des médailles italiennes des XVe et XVIe siècle.
Je termine par la salle 923, dite « couloir des poules ». D’où vient ce nom bizarre ? Non, elle n’hébergeait pas un poulailler. Tout simplement ce couloir donnait autrefois sur la rue des Poulies aujourd'hui disparue. Elle est malheureusement fermée depuis de nombreuses années suite à des infiltrations d’eau.

10/07/2026

𝗖𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁 𝘀𝗲 𝗿𝗮𝗳𝗿𝗮𝗶̂𝗰𝗵𝗶𝗿 𝗮𝘂 𝗟𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲 𝗲𝗻 𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗼𝗱𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝗻𝗶𝗰𝘂𝗹𝗲 ?
Durant cette troisième vague de canicule, visiter ou guider au Louvre peut s’avérer pénible, car certains espaces du musée sont très chauds, surtout l’après-midi. Mais, pas de panique, je vous ai répertorié quelques lieux qui vous permettront de profiter d’une « pause fraîcheur ».
Il y a tout d’abord le Louvre médiéval, ce parcours qui, à partir de l’entrée Sully, longe les vestiges de l’ancienne forteresse de Philippe-Auguste pour aboutir aux antiquités égyptiennes. C’est bien climatisé et on peut s’asseoir. L’inconvénient, c'est la foule cet accès étant emprunté par les groupes de touristes.
Essayez aussi le « Studio », au rez-de-chaussée de l’aile Richelieu, cet atelier artistique pour les enfants est bien frais et plein de banquettes.
Je vous recommande également le Département des objets d’art au premier étage de l’aile Richelieu, notamment les salles 501 à 505 consacrées au Moyen Âge.
Juste après, un endroit que j’apprécie tout particulièrement est la Galerie des chasses de Maximilien (507) et les salles adjacentes. On y gagne une délicieuse fraîcheur et comme le lieu est peu connu une agréable tranquillité.

03/07/2026

Il y a actuellement une discrète exposition intitulée « Affinités-Les merveilles des arts de l'Islam aux Objets d'art ». Elle fonctionne sur le même principe que « Louvre couture - Objets d'art, objets de mode » en 2025, puisque l’on déambule dans les salles des objets d’art de l’aile Richelieu. Elle raconte les innovations techniques et esthétiques en terres d’Islam, ainsi que leur réception en Europe et dans les collections françaises. C’est aussi l’occasion, pour le Louvre, d’exposer une cinquantaine d’œuvres du Département des arts de l’Islam, actuellement fermé pour rénovation. J’ai sélectionné pour vous ces quelques œuvres.
De belles pièces de vaisselle en céramiques à décor bleu et blanc réalisées aux XVe et XVIe siècle en Iran et les ateliers d’Iznik en Turquie.
Un paon en cuivre provenant d’une horloge à eau réalisée en Espagne musulmane du Xe siècle, à noter qu’il y a une inscription en latin « Œuvre Salomon ».
Une aiguière en cristal de roche faite en Égypte vers 975-1010, c’est un exploit technique puisqu'elle a été évidée à la main. Les grands centres de taille du cristal de roche se trouvaient à Basra en Irak et au Caire en Égypte. Cette aiguière s’est ensuite retrouvée dans le trésor de l’abbaye royale de Saint-Denis.
À voir jusqu’au 31 décembre 2026 au Département des Objets d'art, aile Richelieu, salles 502-503, 505, 507 et 519.

02/07/2026

𝗣𝗿𝗼𝗳𝗶𝘁𝗲𝘇 𝗱𝗲𝘀 𝘃𝗮𝗰𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁𝗲𝗿 𝗹𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗲́𝗲 𝗱𝘂 𝗟𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲.
Je vous propose un moment convivial avec de la bonne humeur, des échanges et des anecdotes. Grâce à mes "bons plans" vous éviterez les files d'attente et de vous perdre dans les innombrables salles du Louvre.

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26/06/2026

𝗨𝗻 𝗽𝗲𝘂 𝗱’𝗲𝗮𝘂 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗿𝗮𝗳𝗿𝗮𝗶̂𝗰𝗵𝗶𝗿 𝗲𝗻 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗼𝗱𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝗻𝗶𝗰𝘂𝗹𝗲 !
Ce tableau peint par Nicolas Poussin entre 1654 et 1658 représente un paysage de la Grèce antique baigné de lacs et s’intitule « Diogène jetant son écuelle ».
Le philosophe Diogène vivait dans le dénuement et préconisait une vie simple, proche de la nature. On raconte qu’il rencontra un jour un enfant qui buvait de l’eau dans le creux de sa main. Touché par la simplicité de ce geste, Diogène jeta son écuelle afin d’aller vers une vie encore plus dépouillée.
À voir au 2e étage de l’aile Richelieu, salle 825.

19/06/2026

Au premier étage de l’aile Richelieu, parmi les objets d’art du Moyen Âge, voici l’épée du sacre, dite « de Charlemagne » appelée « Joyeuse ». Elle fait partie des « regalia », les objets symboliques utilisés au cours du sacre des rois de France, cérémonie qui leur conférait un pouvoir divin. Le premier roi à se faire sacrer fut Pépin le Bref en 751, le rituel fut ensuite codifié par Saint-Louis au XIIIe siècle.
Les regalia étaient conservés dans le trésor de l’abbaye de Saint-Denis. Au cours de la Révolution la plupart furent détruits ou fondus. Quelques pièces échappèrent à la destruction en entrant au Louvre : l’épée du sacre, les éperons et le sceptre de Charles V et la couronne de Louis XV.
Cette épée est attribuée à l’empereur Charlemagne qui régna de 768 à 814, mais en réalité, elle est plus récente. Elle aurait été utilisée pour le sacre de Philippe-Auguste en 1179, soit plus de trois siècles après l’empereur. Son usage est attesté à partir du sacre de Philippe le Hardi en 1271. Le dernier souverain qui l’utilisa fut Charles X en 1825.
Alors me direz-vous, pourquoi continue-t-on à l’appeler « épée de Charlemagne » puisqu'on sait qu’elle ne date pas de cette époque ?
Bien qu’il n’y ait pas d’explications à ce sujet dans les ouvrages, il est probable qu’au Moyen Âge on a attribué cette ancienne épée à Charlemagne pour lui donner un côté fabuleux. Au fil du temps le nom est resté ce qui nous permet de rêver à d’anciennes légendes.
À voir au premier étage de l’aile Richelieu en salle 502.

12/06/2026

Ce tableau du musée d’Orsay intitulé « 𝗥𝗮𝗺𝘀𝗲̀𝘀 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝘀𝗼𝗻 𝗵𝗮𝗿𝗲𝗺 », peint entre 1885 et 1886 par Jean Lecomte du Noüy est absolument kitsch avec ses couleurs pétantes. Au centre de cette composition tout en longueur le pharaon Ramsès (lequel ?) joue avec une des ses concubines au jeu du « senet », un damier de trente cases sur lequel il fallait déplacer des pions. Le roi est entouré de douze femmes, nues ou largement dénudées. À droite, l’une d’entre elles danse, seulement vêtue de voiles transparents, mais le roi, concentré sur son jeu, ne semble pas la remarquer.
Le tableau est totalement fantaisiste et n’a aucun rapport avec la réalité, car il transpose l’image d’un harem ottoman dans la XIXe dynastie égyptienne. Il est caractéristique de l’orientalisme, ce courant artistique du XIXe siècle qui représentait un ailleurs exotique dont le public était friand. C’était aussi un prétexte pour représenter des nus féminins dans des harems fantasmés.
Revenons à la réalité historique, dans son Dictionnaire de la civilisation égyptienne », l’égyptologue Georges Posener nous explique que le harem était une grande institution entretenue par des revenus fonciers où les reines venaient résider. C’étaient aussi des pensionnats destinés aux enfants des princesses étrangères mariées au pharaon pour des raisons diplomatiques.
À voir au musée d’Orsay – rez-de-chaussée - galerie Lille.