Quali sono gli orari di apertura?

Lunedì 09:00 - 18:00 Martedì 09:00 - 18:00 Mercoledì 09:00 - 18:00 Giovedì 09:00 - 18:00 Venerdì 09:00 - 18:00

Il Sipario Musicale

Casa
Italia
Milan
Il Sipario Musicale

Il Tour Operator italiano specializzato in viaggi per chi ama l'Opera e la Musica Classica Seguici per restare aggiornato! Follow us to stay updated!

Una pagina dedicata a curiosità e informazioni sul mondo della musica classica e dell'opera: i grandi artisti, i migliori concerti e - ovviamente - i nostri prossimi viaggi. A page dedicated to fun facts and insights about the world of classical music and opera: artists, concerts, and – of course – our upcoming Opera Tours.

02/06/2026

🔥 Il fuoco della gelosia inaugura la nuova stagione del Teatro alla Scala

Il Teatro alla Scala ha rivelato il programma della stagione operistica 2026-2027, che il 7 dicembre si aprirà con un capolavoro verdiano: Otello.

L’invidia, la passione amorosa e la gelosia sono i tre fuochi che ardono e che alimentano i quattro atti di questa tragedia.

🎭 Conosci la trama dell'opera?

Otello, vittorioso generale a capo dell'Armata Veneta, è sposato a Desdemona. Sul loro amore incombe però Iago, alfiere furioso per non essere stato nominato luogotenente: il titolo è andato a Cassio. Il piano di Iago è convincere Otello che Desdemona lo tradisce proprio con quest'ultimo, usando come prova un fazzoletto, pegno d'amore di Otello alla sposa, che Desdemona lascia accidentalmente cadere a terra.

Iago alimenta i sospetti di Otello con due rivelazioni: di aver udito Cassio pronunciare parole d'amore per Desdemona nel dormiveglia e di aver scorto il fazzoletto della donna in possesso dell'ufficiale.

La gelosia travolge Otello, che soffoca Desdemona con un cuscino. Solo allora Emilia, moglie di Iago, rivela la verità: Otello, disperato, si toglie la vita crollando sul corpo dell'amata e suggellando il loro amore ormai perduto con un ultimo bacio.

💡 Mini curiosità: il ruolo di Otello è da sempre considerato uno dei più temibili del repertorio tenorile!

Verdi scrisse la parte in modo da richiedere una voce potente nei registri medio-bassi e acuti contemporaneamente: una rarità. L'entrata di Otello al primo atto, "Esultate!", è celebre perché lancia il tenore subito in medias res, senza riscaldamento, su un si bemolle acuto. Nessuna aria preparatoria, nessuna gradualità: il sipario si apre e Otello deve già dare il massimo. Per questo motivo molti grandi tenori hanno evitato il ruolo per anni, affrontandolo solo a carriera matura.

✨ Vivi la magia di una notte all’insegna della grande opera!

🎩 Il Sipario Musicale può riservare per te i migliori posti al Teatro alla Scala e un soggiorno negli hotel storici del cuore di Milano.

Per prenotazioni & informazioni 👇🏼
💻 www.ilsipariomusicale.com
📩 [email protected]

27/05/2026

🆘 Si può morire per una bacchetta?

A quanto pare sì, come testimonia la bizzarra storia di uno dei musicisti più celebrati d'Europa.

Correva l’anno 1687. Jean-Baptiste Lully, musicista di origini toscane, aveva vissuto gran parte della sua vita in Francia, mettendo la sua professionalità al servizio del Re Sole.

All’epoca, la bacchetta usata dai direttori d’orchestra era molto diversa da quella che conosciamo oggi. Si trattava infatti di un bastone di metallo, piuttosto lungo e pesante, che il direttore batteva ritmicamente sul pavimento per scandire il tempo e guidare i musicisti.

L'8 gennaio Lully stava dirigendo un Te Deum a Parigi quando, nella foga dell'esecuzione, si colpì violentemente il piede con il lungo bastone che usava per ba***re il tempo. La ferita si infettò, trasformandosi presto in cancrena, e Lully (il quale rifiutò l’amputazione, che forse gli avrebbe salvato la vita) morì appena due mesi dopo.

Un destino beffardo, quello di morire traditi dal proprio strumento professionale.

Oggi la bacchetta è diventata un sottile stecco di legno che pesa appena pochi grammi, quasi nulla. Eppure nelle mani di Riccardo Muti, Daniel Barenboim o Gustavo Dudamel diventa il prolungamento di una visione: basta un gesto impercettibile per cambiare il colore di un'intera orchestra.

👉 Se vuoi vedere e ascoltare in azione i grandi direttori d’orchestra (con le loro iconiche bacchette!), Il Sipario Musicale ha pensato proprio a te.

Scopri i nostri viaggi musicali progettati attorno ai grandi teatri, agli artisti internazionali e ai migliori festival.

💻 www.ilsipariomusicale.com
📩 [email protected]

20/05/2026

Pechino, classe 1987 e spirito ribelle: Yuja Wang resta una delle musiciste più interessanti del panorama classico mondiale.

La sua è una passione nata prestissimo e si può ben dire che l’arte l’abbia nel sangue: figlia di un percussionista e di una ballerina, Yuja prende le sue prime lezioni di piano ad appena 6 anni di età.

Il talento non le manca di certo e nemmeno la grinta.

Nel tempo, matura uno stile tutto suo che alla rigida disciplina, indubbiamente necessaria per seguire un percorso artistico professionale a quel livello, abbina un’espressività genuina senza pari.

Quando suona, Yuja diventa un tutt’uno con il pianoforte e con la musica, con una profondità espressiva e un’istintività che rendono il suo stile unico e riconoscibile nell’interpretazione di qualsiasi brano. La tecnica è impeccabile, ma è il fuoco che la anima a rendere ogni sua performance qualcosa di magnetico.

E la personalità di Yuja Wang si espande oltre i tasti del pianoforte: la sua aura carismatica, il suo look, il suo “modernismo fashionista”, come lo definisce anche il New Yorker (disegna lei stessa i suoi abiti e si esibisce in vertiginose Louboutin), ne fanno un’icona glamour oltre che musicale.

Il suo ricordo più emozionante legato ai maestri e ai grandi concerti, come ha raccontato in un’intervista di qualche anno fa, risale al 2009, quando Abbado la chiamò ad inaugurare il Festival di Lucerna: una musicista allora poco più che ventenne, destinata a diventare una delle più acclamate artiste del XXI secolo.

🔥 Questa estate Yuja Wang si prepara a infiammare i cuori degli ascoltatori italiani con un concerto nella bellissima Piazza Duomo di Spoleto.

Vuoi ascoltarla dal vivo?

🎶 Viaggio a Spoleto | 2 - 6 luglio
Parti con il Sipario Musicale alla scoperta dell’Umbria, in occasione del Festival di Spoleto, con tre eventi musicali da non perdere.

Per prenotare il tuo posto e scoprire il programma di viaggio, visita il sito o contattaci 👇🏻
💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

(Foto: ©Quincena Musical - Iñigo Ibáñez / Yuja Wang, Orchestre Philharmonique du Luxembourg & Gustavo Gimeno at the Quincena Musical de San Sebastián, 2021)

06/05/2026

I fiori appassiscono. Il cioccolato finisce. I gadget si dimenticano in un cassetto.

Per un'occasione che merita davvero, noi abbiamo un'idea migliore: un viaggio musicale e culturale tra i teatri e le città più belle del mondo.

Immagina.
🎭 Una notte d’incanto all’Opera di Parigi; la magia del concerto di Capodanno a Vienna; la grande musica classica vissuta dai migliori posti di un teatro storico come la Scala di Milano o l’Arena di Verona.

Che si tratti di un anniversario, un compleanno, la festa della mamma, la lista nozze o un pensionamento, noi ti aiutiamo a trovare il regalo che nessuno si aspetta (ma che tutti vorrebbero ricevere). 🎶

Scegli tra le nostre destinazioni o costruiamo insieme qualcosa su misura, che resti un ricordo indimenticabile.
Il nostro team è a tua disposizione ✨

💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

29/04/2026

🎩 Giuseppe Verdi e l'opera che conquistò il mondo

Nabucodonosor II, italianizzato in Nabucco: ecco il nome del controverso personaggio storico che ispirò la stesura dell'omonima opera verdiana.

Dipinto dalle fonti storiche come un sovrano fortissimo e considerato dal suo popolo un semidio, Nabucodonosor II visse tra il 642 e il 562 a.C. Celebre per aver fatto edificare i leggendari Giardini Pensili di Babilonia, rese ricco e fiorente il suo impero mesopotamico. Ma fu anche un personaggio dai tratti ombrosi; un sovrano f***e e violento, assetato di potere.

L’episodio più emblematico fu la conquista nel 587 a.C. della città di Gerusalemme, con la deportazione degli ebrei (la cosiddetta "cattività babilonese") e la loro condanna all'esilio.

E proprio il dolore di un popolo cacciato dalla propria terra natale fu raccolto dal maestro e trasformato nel motore dell'opera forse più famosa e amata di Giuseppe Verdi: il Nabucco.

Opera che offre un perfetto parallelismo con la situazione storica vissuta dall'Italia intorno alla metà del 19° secolo e che si mette al riparo da una potenziale censura austriaca parlando di popoli ed epoche lontane nel tempo e nello spazio.

Il coro del Va, Pensiero diviene così un grido di libertà per un'Italia che proprio in quegli anni - caldissimi dal punto di vista politico - sta cercando di scrollarsi di dosso il controllo dello straniero, per raggiungere l'unità e l'indipendenza.

Allo stesso tempo, la forza del Nabucco risiede anche nell’aver saputo ritrarre il sovrano babilonese dando spazio al magnetismo della sua personalità f***e e vendicativa. Solo quando riconoscerà il dio ebraico, piegandosi alla fede del popolo stesso che egli aveva perseguitato, Nabucodonosor troverà la redenzione.

Una tragedia grandiosa e che oggi più che mai parla al cuore delle persone, in un momento storico difficile e doloroso.

🎭 Il 31 maggio Il Sipario Musicale ti porta al Teatro alla Scala, per un Nabucco straordinario diretto da Riccardo Chailly con Anna Netrebko e Francesco Meli.

Questo appuntamento musicale è incluso nel viaggio “Magnifica Lombardia” (29 maggio - 2 giugno): un’immersione culturale nella Lombardia meno conosciuta ricca di storia, arte e natura.

Scopri il programma sul sito o contattaci 👇
💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

Nell’immagine: Vincenzo Gemito (1852-1929) - Busto di Giuseppe Verdi (1874), Museo della Scala di Milano, collezione Sambon.

22/04/2026

🧳17 – 21 luglio | Una Versilia come non l'hai mai vista

Una magica traversata al tramonto del Lago di Massaciuccoli in barca, i laboratori d'arte e le botteghe artigiane di Pietrasanta: questo - ma non solo - ti aspetta nel nostro viaggio in Toscana.

L’arte infatti non vive soltanto nei musei. La si scopre nelle botteghe artigianali, in quei luoghi silenziosi dove le idee germogliano quasi in segreto, trasformandosi poco a poco in opere destinate a durare. Il Sipario Musicale ti accompagnerà alla scoperta degli atelier e dei luoghi legati ad artisti come Igor Mitoraj, Tano Pisano, Giò Pomodoro e molti altri, in un percorso esclusivo.

A chiudere il viaggio, una tappa immancabile a Firenze per una straordinaria mostra presso la Fondazione Palazzo Strozzi. Qui è infatti ospitata un'esposizione dedicata a Mark Rothko, tra i massimi esponenti dell'arte moderna statunitense e dalla pittura profondamente emozionale.

L’artista conobbe Firenze per la prima volta nel 1950, innamorandosene durante un viaggio con la moglie: lo affascinarono soprattutto la pittura del Beato Angelico e l’architettura della Biblioteca Medicea Laurenziana, che fu fonte di ispirazione per il ciclo dei Seagram Murals realizzato alla fine di quello stesso decennio.

Le oltre 70 opere di Rothko ospitate a Palazzo Strozzi si fondono con l'architettura dell’edificio stesso, ripercorrendo tela dopo tela il suo percorso artistico e celebrando il suo legame con la città.

E la musica? Resta il cuore pulsante dei nostri viaggi, arricchita in questa occasione dai preziosi interventi di Carla Moreni, critico musicale del Sole 24 Ore.

Tre saranno i concerti da non perdere:

🎶 17 luglio | Torre del Lago | Turandot, con Roberto Alagna e Anna Pirozzi
🎶 18 luglio | Torre del Lago | Tosca, con Ludovic Tézier
🎶 20 luglio | Lucca | Concerto diretto da Riccardo Muti con l'Orchestra Cherubini e gli Studenti dei Conservatori Italiani

Parti con noi alla scoperta di una Toscana insolita e affascinante: programma completo sul sito 👇
💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

14/04/2026

🏛️ 16 – 21 giugno 2026 | Viaggio a Siracusa, Caltagirone e Morgantina

Sul palcoscenico di uno dei più prestigiosi e meglio conservati teatri dell'antichità vanno in scena, nella poetica atmosfera del tramonto siciliano, il capolavoro assoluto della cultura greca e una delle opere più amate del padre della tragedia, interpretate nella loro versione più pura e affascinante!

Assistere alle tragedie dei maestri immortali della letteratura classica è sempre un’esperienza dello spirito, ma poterlo fare nello scenario di uno dei più antichi e meglio conservati teatri greci diventa quasi magia. Una magia che fa rivivere i grandi dilemmi dell’animo umano, tanto mirabilmente catturati dai drammaturghi greci con i loro eroi tristi, combattuti dagli eterni conflitti dell’uomo con il fato, con sé stesso e con lo stato.

Quest'estate, il Sipario Musicale porta i suoi iscritti FAI in un viaggio indimenticabile dal 16 al 21 giugno 2026, per scoprire alcuni dei luoghi più affascinanti della Sicilia e assistere nel celebre Teatro greco siracusano a due capolavori senza tempo:

⚔️ L'Iliade: l'ira e la compassione di Achille, la gloria e il dolore della guerra, la voce di Omero che risuona tra le gradinate di pietra.
🎭 I Persiani di Eschilo: la più antica tragedia superstite della storia, un grido contro la guerra che, duemilacinquecento anni dopo, non ha perso nulla della sua forza.

Ma il viaggio che abbiamo organizzato non si ferma a Siracusa: Enna, Morgantina, la Villa del Casale, Caltagirone sono solo alcuni dei luoghi che potrai scoprire con noi.

Qui i templi e le rovine archeologiche dialogano con i meravigliosi edifici barocchi creando un insieme architettonico unico ed emozionante.

Ad introdurci in questo viaggio nell’arte e nella spiritualità greca il Professor Paolo Biagio Cipolla: un esperto grecista che ci illustrerà la genesi e lo sviluppo della tragedia greca e ci permetterà di entrare appieno nei due capolavori che andremo a vedere.

Prenota il tuo posto con il Sipario Musicale!

🗓️ 16 – 21 giugno 2026 | Viaggio a Siracusa, Caltagirone e Morgantina

👉 Per informazioni e iscrizioni, visita il nostro sito o contattaci:
💻www.ilsipariomusicale.com
📩[email protected]

01/04/2026

La statua di una famosa sirenetta accoglie le navi all’imboccatura del porto, in una città antica, dalle fiere origini vichinghe e dalle magiche vie d’acqua: parliamo di Copenhagen, capitale danese ricca di storia, di cultura e di eventi musicali.

🧜 Perché la Sirenetta è simbolo di questa città?

Lo scultore Edvard Eriksen fu incaricato di dar vita a un’opera che omaggiasse lo scrittore Hans Christian Andersen, nato proprio a Copenhagen e autore del malinconico racconto La Sirenetta.

La statua bronzea che con il suo sguardo triste scruta la vastità del mare celebra la storia della giovane sirena che, pur di seguire sulla terraferma il principe umano di cui si è innamorata, accetta di trasformarsi anch’ella in essere umano e di rinunciare alla propria vita tra le onde.

L’idea iniziale di Eriksen era di usare come modella Ellen Price, dal 1903 prima ballerina del Royal Danish Ballet nonché interprete del personaggio della Sirenetta nel balletto omonimo. La Price, però, non volle posare senza veli e per questo motivo Eriksen poté ispirarsi solo al suo volto, basandosi sul fisico della moglie per scolpire il resto della statua.

👉🏻 Dal 14 al 18 maggio, Il Sipario musicale ti porta a scoprire le bellezze architettoniche, i musei e gli angoli nascosti della capitale danese, senza dimenticare ovviamente la grande musica.

Due i direttori d'eccezione dei concerti con la Royal Danish Orchestra:
🔸il 14 maggio Esa-Pekka Salonen per la Sinfonia Turangalîla di Olivier Messiaen
🔸il 15 maggio Antonio Pappano per il Macbeth di Verdi

Ad accompagnare il viaggio ci sarà inoltre l’esperta Carla Moreni, giornalista de Il Sole 24 Ore specializzata in critica musicale, che coinvolgerà i partecipanti con approfondimenti sulle opere e sorprendenti curiosità.

Scopri il programma completo sul sito e prenota il tuo posto 👇🏻
💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

25/03/2026

Dalla Commedia al palcoscenico: quando Dante ispira i grandi compositori 🪶

Pochi capolavori della letteratura hanno attraversato i secoli con la forza della Divina Commedia, capace di ispirare non solo pittori e scultori, ma anche alcuni tra i più grandi compositori della storia.

L'omaggio più monumentale resta la Dante Sinfonia di Franz Liszt, un'opera di straordinaria ambizione che abbraccia l'intero universo dantesco. Ma accanto a quest’ultima, nel corso dei secoli, si è sviluppato un ricchissimo filone di composizioni nate da singoli episodi del poema.

Il V canto dell'Inferno - quello di Paolo e Francesca - è senza dubbio il più amato dai musicisti: vi hanno attinto Čajkovskij, Rachmaninov, Rossini e Zandonai, ciascuno con il proprio sguardo e la propria sensibilità. Il tragico destino dei due amanti sembra non smettere di parlare al linguaggio della musica.

Dal ### canto dell’Inferno emerge invece Gianni Schicchi, personaggio che Puccini ha reso protagonista di una delle opere buffe più amate del repertorio.

Anche Verdi, pur non avendo mai realizzato l'opera dantesca che aveva in mente, attinge all'universo del Paradiso nelle sue Laudi alla Vergine Maria, prendendo spunto dalla preghiera di San Bernardo (###III canto del Paradiso). E persino il malinconico Adagio della Decima Sinfonia di Mahler sembra portare con sé echi di visioni dantesche.

Ma il dialogo tra Dante e la musica non si è fermato al passato: il 21 marzo 2025, l'Opéra de Paris ha presentato in prima mondiale "Il viaggio, Dante" di Pascal Dusapin, diretta da Kent Nagano. Si tratta di un vero e proprio viaggio musicale attraverso tutti e tre i regni della Divina Commedia - Inferno, Purgatorio, Paradiso - dimostrando quanto questo capolavoro immortale sappia ancora generare nuova arte.

📜 Il Sipario Musicale custodisce una delle più belle collezioni private di edizioni illustrate della Divina Commedia: dai primi incunaboli del Quattrocento, con le xilografie attribuite a Botticelli e Mantegna, fino alle edizioni più recenti pubblicate in occasione del 700° anniversario della morte di Dante.

🔶 Una collezione che presto sarà protagonista di mostre sul territorio italiano: per non perdere questa occasione, resta aggiornato sui nostri programmi!

Seguici sui social e sul sito web, oppure contattaci 👇🏻
💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

18/03/2026

La storia non dimentichi la forza delle donne

Dal 7 febbraio al 27 settembre, a Palazzo Reale sarà possibile visitare la mostra di un artista contemporaneo dalla forza espressiva incredibile: si tratta di Anselm Kiefer e del suo progetto Le Alchimiste, nato in occasione delle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026.

Con le sue immense tele (oltre 5 metri di altezza per 3 di lunghezza), Kiefer dà voce a tante grandi donne che rischiano di essere dimenticate dalla storia: le “alchimiste” che, soprattutto tra il XV e il XVIII secolo, si dedicarono con passione alla ricerca alchemica mescolando scienza e spiritualità.

Spesso vittime di una società patriarcale, violenta e repressiva, molte di loro furono uccise, messe al rogo o imprigionate: nei suoi ritratti altamente simbolici e trasfigurativi, Kiefer le riporta alla vita e le restituisce alla memoria comune.

Lo spazio stesso che ospita le opere di Kiefer è parte integrante dell’installazione: si tratta della Sala delle Cariatidi, che porta i segni dei bombardamenti del 1943 ma che rifiorisce con questo ciclo pittorico: si celebrano figure femminili ferite ma forti e determinate che hanno saputo emergere in un mondo dove la scienza - e soprattutto la facoltà di discuterne - è sempre stata appannaggio maschile.

Visiteremo la mostra durante il nostro viaggio “Magnifica Lombardia” dal 29 maggio al 2 giugno, in un itinerario culturale esclusivo alla scoperta delle eccellenze artistiche e storiche del territorio.

🟠 Le Alchimiste | Anselm Kiefer
📍Palazzo Reale | 7 febbraio - 27 settembre 2026

Scopri i nostri programmi di viaggio 👇🏻
💻 www.ilsipariomusicale.com
✉️ [email protected]

Indirizzo

Via Molino Delle Armi 11
Milan
20123

Orario di apertura

Lunedì	09:00 - 18:00
Martedì	09:00 - 18:00
Mercoledì	09:00 - 18:00
Giovedì	09:00 - 18:00
Venerdì	09:00 - 18:00

Sito Web

http://www.ilsipariomusicale.com/

Notifiche

Lasciando la tua email puoi essere il primo a sapere quando Il Sipario Musicale pubblica notizie e promozioni. Il tuo indirizzo email non verrà utilizzato per nessun altro scopo e potrai annullare l'iscrizione in qualsiasi momento.