Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие

  • Home
  • Russia
  • Moscow
  • Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие

Компания "Бинокль"  Музыка-Театр-Путешествие Туры и билеты в самые знаменитые театры мира, на оперны

Мировая звезда Стинг выступит на крупнейших концертных площадках Лондона в рамках мирового турне Sting 3.0 – 24 октября ...
22/08/2025

Мировая звезда Стинг выступит на крупнейших концертных площадках Лондона в рамках мирового турне Sting 3.0 – 24 октября в O2 Forum Kentish Town и 26, 27, 28 октября в концертном зале Eventim Apollo.

Вместе с виртуозным гитаристом и давним соавтором Домиником Миллером и барабанщиком Крисом Маасом, Стинг исполнит популярные композиции из своей дискографии, представит новую песню «I Wrote Your Name» («Upon My Heart»).

Стинг (Sting) – легендарный британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен. Музыкант известен своими новаторскими работами в качестве сольного исполнителя (с 1984 года), а также вокалиста и автора песен в группе The Police (1976-1984). В дискографии Стинга 15 сольных студийных альбомов, более 20 ролей в кинофильмах и театральных постановках. Стинг обладатель 17 премий «Грэмми», премий «Золотой глобус» и «Эмми», удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

Мировое турне Sting 3.0 представляет собой новую яркую страницу в карьере прославленного британского певца. В новом составе из трёх музыкантов, в рамках мирового турне, состоится презентация песни «I Wrote Your Name» («Upon My Heart»), прозвучат избранные произведения из обширного репертуара Стинга.

O2 Forum Kentish Town – крупнейшая площадка для живых выступлений в Лондоне и один из наиболее хорошо сохранившихся оригинальных кинотеатров Великобритании. Является памятником архитектуры II категории. Первоначально здание было построено как кинотеатр в 1934 году киномагнатом Гербертом Яппом. Здание спроектировал в стиле ар-деко архитектор Джон Стэнли Бирд. На площадке выступали такие группы, как The Velvet Underground, Pixies, KISS и известные исполнители Дэйв Грол, Джек Уайт, Рианна, Бобби Уомак, Джастин Тимберлейк.

Eventim Apollo, широко известный как Hammersmith Apollo и Hammersmith Odeon – легендарный концертный зал, расположенный в лондонском районе Хаммерсмит. Памятник архитектуры II категории в стиле ар-деко. Был открыт в 1932 году как кинотеатр под названием Gaumont Palace. Архитектор – Роберт Кроми. На сцене заведения давали концерты выдающиеся джазовые музыканты, знаменитые рок-группы и исполнители. Многие известные артисты выпустили концертные альбомы и музыкальные видео, записанные в зале.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/sting-koncerty/

#стинг #концерт #рокконцерт #лондон

Мировая звезда Стинг выступит в Лондоне – 24 октября в O2 Forum Kentish Town и 26, 27, 28 октября в концертном зале Eventim Apollo

14 ноября в Московском международном Доме музыки состоится юбилейный концерт Хиблы Герзмава. Вечер пройдёт при участии з...
21/08/2025

14 ноября в Московском международном Доме музыки состоится юбилейный концерт Хиблы Герзмава. Вечер пройдёт при участии знаменитого Джаз-бэнда Сергея Макеева.

Блистательная оперная певица, народная артистка России, одна из самых востребованных певиц на мировой сцене — Хибла Герзмава отмечает в 2025 году юбилей — 55 лет!

Концертная программа включает популярные джазовые стандарты, песни и классические произведения в джазовых аранжировках. В исполнении примадонны прозвучат «Fly Me to the Moon», «Bésame mucho», «Smile» и другие известные композиции, а также кроссоверы классических арий — ария Лауретты из оперы Пуччини, ария Джудитты из одноименной оперетты Франца Легара и песенка Сольвейг из «Пера Гюнта» Эдварда Грига. В программе также прозвучат любимые отечественные мелодии: «Я шагаю по Москве», «Ветер перемен», «Дороги любви», «Весна идет» и, конечно, «Подмосковные вечера».

Хибла Герзмава — обладательница выразительного сопрано и яркой сценической индивидуальности. Репертуар артистки поражает разнообразием жанров — от сочинений эпохи барокко до русских романсов и произведений джазовой музыки. Джаз уже давно стал для певицы одним из главных направлений творческой жизни. Партнерами певицы на сцене в этом жанре были такие музыканты как Георгий Гаранян, Денис Мацуев, Дебора Браун, Яков Окунь, Андрей Иванов, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Севастьянов.

Лауреат международных конкурсов и фестивалей Сергей Макеев приобрел широкую известность благодаря работе в составе ВИА «Голубые гитары» (аранжировщик, клавишник). Музыкант является создателем и художественным руководителем джаз-квинтета «Эдельвейс», принимает участие в постановках Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в качестве солиста-инструменталиста. Известен Сергей Макеев и как композитор.

В составе Джаз-бэнда Сергея Макеева выступят — сам основатель и лидер группы Сергей Макеев (клавишные), Дмитрий Ирьянов (альт-саксофон), Денис Прушинский (тенор-саксофон, флейта), Александр Дитковский (труба, флюгельгорн), Валерий Черноок (ударные).

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/hibla-gerzmava-jazz-band-sergeja-makeeva/

#ХиблаГерзмава #СергейМакеев #ДжазБэндСергеяМакеева #ММДМ #ДомМузыки #концерт #джаз

14 ноября в ММДМ состоится юбилейный концерт Хиблы Герзмава. Вечер пройдёт при участии знаменитого Джаз-бэнда Сергея Макеева

С 2 ноября по 21 декабря Цюрихский оперный театр представит премьеру оперы «Сила судьбы» Джузеппе Верди в постановке Вал...
20/08/2025

С 2 ноября по 21 декабря Цюрихский оперный театр представит премьеру оперы «Сила судьбы» Джузеппе Верди в постановке Валентины Карраско.

Анна Нетребко возвращается на сцену Цюрихского оперного театра в роли Леоноры. В роли Альваро выступит Юсиф Эйвазов. За дирижерский пульт встанет Джанандреа Нозеда.

«Сила судьбы» Джузеппе Верди — грандиозная фреска с драматическим колоритом, произведение, красочно проявляющее зрелый талант композитора. Джузеппе Верди написал оперу по заказу петербургской дирекции Императорских театров. Сюжет оперы основан на драме «Дон Альваро, или Сила судьбы» испанского писателя и политического деятеля, герцога Анхеля Сааведры. Либреттист — Франческо Мария Пьяве.

В 1869 году на сцене «Ла Скала» состоялась премьера новой версии оперы с менее трагическим финалом. В редакции либретто принимал участие Антонио Гисланцони, автор либретто оперы «Аида». В окончательной редакции композитор создал знаменитую Увертюру, заменив вступление, а также были перестроены массовые сцены. Миланская версия стала наиболее распространенной в мировом оперном репертуаре.

«Сила судьбы» — новая постановка аргентинского режиссера Валентины Карраско. Режиссер ставит монументальные сцены Верди в духе антиутопической фантастики.

Валентина Карраско — театральный режиссер, один из художественных руководителей знаменитой каталонской труппы La Fura dels Baus. Работы режиссера удостоены многих наград и премий. Мировая премьера «На мраморных утёсах» Джорджо Баттистелли по роману Эрнста Юнгера в Национальном театре Мангейма была признана лучшим оперным спектаклем 2002 года. В сотрудничестве с Теодором Курентзисом, Валентина Карраско поставила оперу «Дон Жуан» в Пермском театре оперы и балета. В качестве постановщика представляла спектакли на Фестивале Верди в Парме, Фестивале Пуччини, Оперном фестивале в Мачерате, таких театрах как Опера Бастилии, Королевский театр «Ла Монне», Театр «Ла Скала», Римский оперный театр, Гран Театро дель Лисео, Театро Колон в Буэнос-Айресе.

Анна Нетребко — блистательная оперная дива. Анна Нетребко покоряет слушателей всего мира не только своим феноменальным голосом — потрясающе глубоким и одновременно «летящим» лирико-драматическим сопрано. Ещё один компонент невероятного успеха Анны — её выдающиеся актёрские данные, которые неизменно помогают ей воплощать самые сильные и яркие образы на сцене. Талант певицы отмечен множеством престижных международных наград. Анне Нетребко присвоен почётный титул «Каммерзенгерин», высшее в оперном мире звание, которым Австрийское правительство и Венская опера награждает выдающихся певцов.

Драматический тенор Юсиф Эйвазов выступает на сценах ведущих мировых театров и неизменно радует публику своим неординарным и насыщенным тембром. Важное место в репертуаре певца занимают партии из опер итальянских композиторов — Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Руджеро Леонкавалло.

За пультом оркестра — итальянский маэстро Джанандреа Нозеда, один из самых востребованных дирижеров в мире, генеральный музыкальный руководитель (Generalmusikdirektor) Цюрихского оперного театра. Он также является музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра Вашингтона, главным приглашенным дирижером Лондонского симфонического оркестра, основателем и музыкальным руководителем Фестиваля Цинандали в Грузии и Пан-Кавказского молодёжного симфонического оркестра (PCYO). Дискография дирижера включает в себя более 70 компакт-дисков, в числе которых записи произведений итальянских композиторов ХХ века, созданные в рамках проекта «Итальянская музыка» (Musica Italiana).

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/sila-sudby-zurich-opera/

#АннаНетребко #ЮсифЭйвазов #опера #премьераоперы

С 2 ноября по 21 декабря Цюрихский оперный театр представит премьеру оперы «Сила судьбы» с участием Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова

31 августа в Музее-заповеднике «Царицыно» состоится грандиозное музыкальное событие с участием звёзд мировой оперы и зна...
19/08/2025

31 августа в Музее-заповеднике «Царицыно» состоится грандиозное музыкальное событие с участием звёзд мировой оперы и знаменитых актеров театра и кино. Сценой станет дворцовый ансамбль, окруженный живописным парком. Мероприятие пройдёт в рамках Фестиваля «Усадьбы Москвы».

Дивы бельканто Ольга Перетятько, Василиса Бержанская, Надежда Павлова предстанут в ролях знаменитых тюдоровских королев. Дмитрий Корчак исполнит партию тенора. В программе вечера будут исполнены арии и дуэты из опер «Анна Болейн», «Мария Стюарт», «Роберто Деверё» Гаэтано Доницетти, а также «Елизавета, королева Англии» и «Семирамида» Джоаккино Россини.

В исполнении артистов Ирины Пеговой, Елизаветы Боярской и Станислава Тикунова прозвучат фрагменты произведений Фридриха Шиллера, Виктора Гюго и Вольтера.

Выступления пройдут в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением дирижера Кристиана Кнаппа и Московского синодального хора.

Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти.

Ольга Перетятько — всемирно известная оперная певица (сопрано). Ольга Перетятько исполняла партии на сцене Большого театра, «Ла Скала», «Метрополитен Опера», «Ковент-Гарден», Немецкой государственной оперы, Баварской оперы, Театра Елисейских Полей, выступала на фестивалях в Экс-ан-Провансе, Зальцбурге, Баден-Бадене, Пезаро и других крупнейших площадках мира. Певица сотрудничала с такими дирижерами, как Кирилл Петренко, Зубин Мета, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Лорин Маазель, Альберто Дзедда, Даниэль Баренбойм, Марк Минковски. Талант Ольги Перетятько отмечен международными наградами, среди которых II премия конкурса Operalia, премия имени Франко Аббьяти, премии OPUS Klassik и ECHO Klassik.

«Ольга разнообразна и обворожительна во всех проявлениях своего таланта. Пассажи, спетые пиано, захватывают дух, а колоратура возносится до самой вершины с очаровательной свежестью. То, как глубоко она вживается в свои роли, чувствуется в каждой арии, которые она исполняет без капли наигранности и чрезвычайно правдоподобно» (немецкая газета Süddeutsche Zeitung).

Василиса Бержанская — обладательница яркого колоратурного меццо-сопрано. Широкую международную известность певица обрела после своих блестящих выступлений на Зальцбургском фестивале и Россиниевском фестивале в Пезаро. Василиса Бержанская исполняет ведущие партии в спектаклях Немецкой оперы в Берлине, Венской оперы, Большого театра, Римской оперы, Голландской национальной оперы и других театров.

Надежда Павлова — заслуженная артистка России, ведущая солистка Пермского театра оперы и балета и Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Обладательница легкого «сияющего» сопрано. Певица сотрудничает с российскими и зарубежными театрами, регулярно выступает в концертных программах Теодора Курентзиса и оркестра musicAeterna, ансамбля барочной музыки La Voce Strumentale. Выступления Надежды Павловой проходили в Кёльнской филармонии, Венском Концертхаусе, Большом театре Люксембурга, на музыкальных фестивалях в Люцерне и Зальцбурге. Надежда Павлова обладательница премий «Золотая маска», «Онегин» и Casta Diva.

Дмитрий Корчак — всемирно известный оперный певец и дирижер. В 2002 году стал лауреатом конкурса Operalia, где получил премии сразу по двум номинациям. Дмитрий Корчак исполнял ведущие партии в спектаклях Парижской оперы, «Ковент-Гарден», Баварской оперы, Голландского театра оперы и балета, Цюрихской оперы, Театра Сан-Карло, принимал участие в постановках Зальцбургского фестиваля и Фестиваля Россини в Пезаро.

Елизавета Боярская — яркая драматическая артистка, одна из ведущих актрис Малого драматического театра – Театра Европы. Широкую известность Елизавете Боярской принесли роли в кинофильмах таких режиссеров, как Владимир Бортко, Эльдар Рязанов, Григорий Константинопольский и Андрей Кравчук. Талант артистки отмечен премиями «Золотой софит», «Хрустальная Турандот» и «Золотой орёл».

Ирина Пегова — актриса театра и кино, телеведущая, заслуженная артистка России. Ирина Пегова актриса труппы МХТ имени А. П. Чехова, исполняла роли в спектаклях Московского театра Олега Табакова, театра «Мастерская Петра Фоменко». Артистка удостоена двух премий «Золотая маска», премии «Золотой орёл» и других наград.

Алексей Франдетти — режиссер театра и кино, актер. Многократный лауреат премии «Золотая маска». Алексей Франдетти известен яркими постановками мюзиклов, опер, балетов, драматических спектаклей в ведущих российских театрах, актерскими работами в кинематографе. Алексей Франдетти в качестве режиссера осуществил постановки в Большом театре, Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, Московском театре оперетты и многих других.

Кристиан Кнапп — известный американский дирижер, ученик легендарных российских мэтров: Юрия Темирканова и Ильи Мусина. Кристиан Кнапп сотрудничал с лондонским театром Брумхилл-опера, Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля и другими известными коллективами. Дирижирует в Мариинском театре оперными и балетными постановками, концертными программами. Особое место в репертуаре дирижера занимает современная музыка — сочинения Пьера Булеза, Джона Адамса, Кайи Саариахо, Дьёрдя Лигети, Паскаля Дюсапена, Карлхайнца Штокхаузена.

Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) — один из старейших симфонических оркестров России, основанный в 1943 году. Главными дирижерами и руководителями коллектива в разное время были выдающиеся музыканты, дирижеры — Лев Штейнберг, Николай Аносов, Лео Гинзбург, Михаил Тэриан, Вероника Дударова, Павел Коган. Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений Иоганнеса Брамса, Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Роберта Шумана, Рихарда Штрауса, Густава Малера, Антона Брукнера и других великих композиторов. В репертуаре коллектива симфоническая, оперная и вокально-симфоническая классика, произведения современных композиторов.

Фестиваль «Усадьбы Москвы» проходит с 1 июня по 14 сентября 2025 года. Фестиваль объединил более 50 исторических зданий.

Музей-заповедник «Царицыно» — памятник архитектуры и ландшафтного искусства, расположенный в Москве. Грандиозный дворцовый комплекс XVIII века основан императрицей Екатериной II.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/opera-v-tsaritsyno/

#ОльгаПеретятько #ДмитрийКорчак #ВасилисаБержанская #ЕлизаветаБоярская #концерт #царицыно #УсадьбыМосквы

31 августа в Музее-заповеднике «Царицыно» состоится грандиозное музыкальное событие с участием звёзд мировой оперы и знаменитых актеров театра и кино

Знаменитый музыкант Стинг выступит на крупнейших сценах Франции и Германии в рамках мирового турне Sting 3.0.9 октября к...
15/08/2025

Знаменитый музыкант Стинг выступит на крупнейших сценах Франции и Германии в рамках мирового турне Sting 3.0.

9 октября концерт пройдёт на одной из главных концертных площадок Парижа – «Аккор Арена».

14 октября состоится выступление в Олимпийском зале в Мюнхене, построенном к летним Олимпийским играм 1972 года. Многофункциональный зал расположен в Олимпийском парке в районе Ам-Ризенфельд баварской столицы.

16 октября музыкант выйдет на сцену «Убер Арена» в Берлине.

Вместе с виртуозным гитаристом и давним соавтором Домиником Миллером и барабанщиком Крисом Маасом, Стинг исполнит популярные композиции из своей дискографии, представит новую песню «I Wrote Your Name» («Upon My Heart»).

Стинг (Sting) – легендарный британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен. Музыкант известен своими новаторскими работами в качестве сольного исполнителя (с 1984 года), а также вокалиста и автора песен в группе The Police (1976-1984). В дискографии Стинга 15 сольных студийных альбомов, более 20 ролей в кинофильмах и театральных постановках. Стинг обладатель 17 премий «Грэмми», премий «Золотой глобус» и «Эмми», удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

Мировое турне Sting 3.0 представляет собой новую яркую страницу в карьере прославленного британского певца. В новом составе из трёх музыкантов, в рамках мирового турне, состоится презентация песни «I Wrote Your Name» («Upon My Heart»), прозвучат избранные произведения из обширного репертуара Стинга.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/koncert-stinga/
#Стинг #концерт #париж #мюнхен #берлин

Знаменитый музыкант Стинг в рамках мирового турне Sting 3.0 выступит в Париже 9 октября, Мюнхене 14 октября и Берлине 16 октября

С 28 сентября по 19 октября в Цюрихском оперном театре пройдут показы оперы «Тоска» Джакомо Пуччини в постановке Роберта...
14/08/2025

С 28 сентября по 19 октября в Цюрихском оперном театре пройдут показы оперы «Тоска» Джакомо Пуччини в постановке Роберта Карсена. В главных партиях выступят звёзды мировой оперной сцены Соня Йончева, Йонас Кауфман и Брин Терфель. За дирижерским пультом — Марко Армильято.

«Тоска» считается одной из самых репертуарных опер в мире. Это великое произведение Джакомо Пуччини продолжает жить на сценах оперных театров уже более ста лет. Историческая премьера состоялась в 1900 году в римском Театро Констанци. Основой для либретто оперы «Тоска» послужила одноимённая пьеса французского драматурга Викторьена Сарду, написанная им специально для легендарной актрисы Сары Бернар.

«Тоска» — возобновление постановки знаменитого канадского режиссера Роберта Карсена. Премьера спектакля состоялась в Антверпене на сцене Фламандской оперы в рамках цикла опер Пуччини. Цикл опер начался в 1990 году с «Манон Леско» и завершился в 1996 году «Триптихом», а также включал «Тоску» (1991), «Турандот» (1992), «Богему» (1993), «Мадам Баттерфляй» (1995) и «Девушку с Запада» (1996).

С момента первого представления в 1991 году, спектакль ставили много раз: в Гамбурге, Барселоне, венецианском театре Ла Фениче и Цюрихском оперном театре. На сцене Цюриха постановка была представлена Робертом Карсеном в 2009 году и несколько раз возобновлялась.

Обращаясь к опере, режиссер всегда внимательно анализирует эпоху к которой относится действие, и эпоху, в которую творил автор, но пытается передать в своей постановке не внешние атрибуты (костюмы, интерьеры, элементы повседневной жизни), а особенности тех чувств и поведения, которые для них были характерны.

В великолепной постановке Роберта Карсена со сценографией и костюмами Энтони Уорда, действие перенесено в 1950-е годы.

Партию Флории Тоски исполнит Соня Йончева.

Соня Йончева — блистательная оперная дива, обладательница ярчайшего лирического сопрано. Её уникальная манера исполнения сочетает в себе глубокий драматизм и мастерское владение сложными вокальными техниками. Мировую славу певица обрела после победы на престижном конкурсе оперных певцов «Опералия». Сегодня Соня Йончева выступает на сценах ведущих театров мира, среди которых Венская опера, «Ковент-Гарден», «Метрополитен Опера», Немецкая государственная опера. Певица является постоянной участницей таких престижных фестивалей, как Зальцбургский фестиваль, Оперный фестиваль «Флорентийский музыкальный май», Фестиваль «Арена ди Верона», Глайндборнский фестиваль. Талант Сони Йончевой отмечен премиями ECHO Klassik и International Opera Awards. В репертуаре Сони Йончевой представлен весь цвет мировой оперы — итальянская, немецкая, французская — везде певица демонстрирует свой вокальный дар, наполняя каждое выступление эмоциональной глубиной и непостижимым шармом.

В роли Марио Каварадоссии выступит Йонас Кауфман — драматический тенор, признанный одним из самых востребованных исполнителей современной академической сцены. Карьера певца охватывает престижные оперные сцены по всему миру. Йонас Кауфман с успехом выступает в легендарных театрах, таких как «Метрополитен Опера», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Баварская опера и других. Йонас Кауфман восхищает своей многогранностью и эмоциональной глубиной. Певец известен своими впечатляющими интерпретациями итальянских и французских опер классико-романтической эпохи, а также вагнеровских музыкальных драм. В обширной дискографии Йонаса Кауфмана — совместные записи с выдающимися маэстро: Клаудио Аббадо, Марко Армильято, Даниэлем Баренбоймом. Певец является обладателем титула «Каммерзенгер» и более трёх десятков международных наград, в их числе премии Gramophone, ECHO Klassik и Diapason d’or.

«Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», — описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian.

В партии Барона Скарпиа выступит британский бас-баритон Брин Терфель. Певец воплощает в жизнь все грани этого персонажа. Он, несомненно, один из самых убедительных исполнителей этой роли сегодня.

В силу природно-редкого богатого тембра голоса и невероятной артистичности, Брин Терфель вполне заслуженно снискал славу у публики и оперных критиков. За свои вокальные достижения певец введён в Зал славы журнала Gramaphone. Брин Терфель сумел не раз покорить публику своим исполнением главных партий в таких театрах, как Опера Гарнье, Венская опера, «Ла Скала» и «Метрополитен Опера».

Марко Армильято — один из ярчайших дирижеров современности. Маэстро сотрудничает с ведущими оперными театрами Италии, Германии, Франции, Великобритании, США, Японии, Мексики и многих других стран. В «Метрополитен Опера» под управлением Марко Армильято прошло более 450 спектаклей. Творческие заслуги дирижера отмечены премией «Грэмми».

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/tosca-zurich-opera/

#СоняЙончева #ЙонасКауфман #МаркоАрмильято #опера

С 28 сентября по 19 октября в Цюрихском оперном театре пройдут показы оперы «Тоска» с участием Сони Йончевой, Йонаса Кауфмана

8, 9 и 10 октября Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана представит премьеру спектакля «Красная Жизель» на Осно...
13/08/2025

8, 9 и 10 октября Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана представит премьеру спектакля «Красная Жизель» на Основной сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

«Красная Жизель» — балет о трагической судьбе знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой.

Ольга Спесивцева — солистка Мариинского театра, прима-балерина «Гранд-Опера», выступала в труппе русского балета Сергея Дягилева, исполняла главные партии в новых балетах Михаила Фокина. Ольга Спесивцева была первой ученицей Агриппины Вагановой, работала с педагогом Энрико Чекетти. Дуэт балерине на сцене составляли Вацлав Нижинский и Серж Лифарь. Джордж Баланчин поставил для Ольги Спесивцевой одноактный балет «Кошка». Ольга Спесивцева являлась последней балериной традиционного романтического стиля и первой танцовщицей нового экспрессионистского танца. Современники писали об исполнении партии Жизели Ольги Спесивцевой, как о чуде, повторить которое невозможно. По мнению современных театральных критиков, Ольга Спесивцева осталась в истории балета непревзойденной исполнительницей партии Жизели.

В постановке «Красная Жизель» средствами пластики психологического балетного театра передана трагическая история обладательницы блестящего дара, одной из великих артисток балета XX столетия.

Балет поставлен на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке и Жоржа Бизе. Премьера спектакля состоялась 28 января 1997 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Балет с огромным успехом был показан на крупнейших сценах мира, стал одним из самых популярных балетов Бориса Эйфмана и прославил труппу хореографа. Борис Эйфман отмечал, что ««Красная Жизель» — одна из важнейших ступеней в его творческом восхождении».

В 2025 году на сцене МАМТ будет представлена новая редакция знаменитого балета Бориса Эйфмана. Автор спектакля значительно изменил хореографию, музыкальную, световую и цветовую партитуры постановки. Художественное оформление в модернизированном виде ярко отражает выразительные возможности современного сценического искусства.

Борис Эйфман: «Наш спектакль посвящен Ольге Спесивцевой, одной из величайших балерин XX века. Я был потрясен, узнав детали ее жизни: уникальная актриса, обласканная славой, боготворимая поклонниками и критиками, 20 лет провела в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком, оказавшись абсолютно одинокой и бесправной! И те трагические эмоции, что я испытал, стали импульсом для создания спектакля. Это не иллюстрация биографии Спесивцевой, а попытка обобщить ее судьбу и судьбы многих талантов, вынужденных покинуть Россию, переживших трагический исход. Спесивцева была гениальной Жизелью. Балерина настолько глубоко погрузилась в мир своей героини, что ей уже не хватило сил вернуться обратно, в реальную жизнь: судьба Жизели стала и ее судьбой. Но роковую роль в жизни Спесивцевой сыграло и то, что, будучи прима-балериной, она оказалась вовлечена в кровавые события революционного Петрограда, и этот красный знак, как знак судьбы, преследовал и мучил ее. Эмиграция принесла не только разочарования — как творческие, так и личные —но и наполнила жизнь Спесивцевой еще большими трагедиями, что привело, в конечном итоге, к катастрофе. Создавая этот спектакль, мы хотели, чтобы балетный театр отдал дань памяти Ольге Спесивцевой — великой балерине с трагической судьбой».

Борис Эйфман — знаменитый российский балетмейстер, художественный руководитель Театра балета Бориса Эйфмана и Академии танца Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. Хореографа называют основателем современного русского балета и новатором в балетном искусстве, каждый раз предлагающим неожиданное прочтение хрестоматийных сюжетов. С помощью балетного искусства он открывает неизвестное в известных героях, выступая одновременно и философом, и психоаналитиком. Маэстро часто говорит о том, что для него персонажи спектаклей — это «спутники его жизни», и о них он знает все. Потому настолько реалистичны образы, которые артисты Театра Бориса Эйфмана воссоздают на сцене: малейшее движение души героя филигранно передается языком танца. За годы творческой деятельности хореографом создано более 40 постановок. Выдающиеся достижения мастера в балетном искусстве отмечены целым рядом престижных театральных премий, среди которых премия «Бенуа танца», «Золотая маска», «Золотой софит» и другие.

Театр балета Бориса Эйфмана ведет свою историю с 1977 года, когда 31-летний хореограф основал собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте. В 1990-е годы труппа получила свое современное название — Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана. В конце 1970-х Эйфманом были созданы постановки на музыку запрещенных в Советском Союзе культовых британских рок-групп – Yes (спектакль «Искушение») и Pink Floyd, (спектакль «Двухголосие»), что явилось для того времени достаточно смелым экспериментом. В конце 1980-х театр получил возможность выезжать за рубеж, после чего о труппе узнал весь мир. Постепенно складывался особый творческий стиль театра: репертуар с опорой на классику мировой литературы, исследование существующих танцевальных форм и жанров и неустанное созидание нового в искусстве. В разные годы на язык балета были переведены творения Александра Пушкина, Федора Достоевского, Жана-Батиста Мольера, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана входит в число ведущих балетных трупп России.

Борис Эйфман: «За более чем 40-летнюю историю мы создали уникальный тип театра — русский психологический балетный театр. Его искусство обращено к внутреннему миру современного индивида, тайнам человеческой души. Балет нового тысячелетия, создаваемый нами, немыслим вне фундаментальных законов сценического искусства».

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/balet-eifmana-krasnaya-zhizel/

#ТеатрБалетаБорисаЭйфмана #БорисЭйфман #МАМТ #балет #современныйбалет

8, 9 и 10 октября Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана представит премьеру спектакля «Красная Жизель» на Основной сцене МАМТ

15 сентября в Центре исполнительских искусств «Зорлу» на Сцене Turkcell в Стамбуле состоится Гала-концерт выдающегося не...
12/08/2025

15 сентября в Центре исполнительских искусств «Зорлу» на Сцене Turkcell в Стамбуле состоится Гала-концерт выдающегося немецкого оперного певца Йонаса Кауфмана.

Это выступление — прекрасная возможность услышать один из величайших оперных голосов современности. На концерте прозвучат лучшие номера из обширного репертуара певца — от знаменитых арий до романтических песен.

Йонас Кауфман — драматический тенор, признанный одним из самых востребованных исполнителей современной академической сцены.

Карьера певца охватывает престижные оперные сцены по всему миру. Йонас Кауфман с успехом выступает в легендарных театрах, таких как «Метрополитен Опера», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Баварская опера и других. Йонас Кауфман восхищает своей многогранностью и эмоциональной глубиной. Певец известен своими впечатляющими интерпретациями итальянских и французских опер классико-романтической эпохи, а также вагнеровских музыкальных драм.

В обширной дискографии Йонаса Кауфмана — совместные записи с выдающимися маэстро: Клаудио Аббадо, Марко Армильято, Даниэлем Баренбоймом. Певец является обладателем титула «Каммерзенгер» и более трёх десятков международных наград, в их числе премии Gramophone, ECHO Klassik и Diapason d’or.

«Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», — описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian.

Сцена Turkcell в Центре исполнительских искусств «Зорлу» (Zorlu PSM) — один из самых современных и престижных концертных залов Стамбула. Сцена Turkcell славится великолепной акустикой и комфортными условиями для зрителей. Уникальная атмосфера концертной площадки позволит в полной мере насладиться выступлениями исполнителей.

Крупнейший центр исполнительских искусств Стамбула «Зорлу» был разработан компанией Nederlander Worldwide Entertainment. В Zorlu PSM расположены театр (вместительность 770 зрителей) и концертный зал (2300 мест). Центр исполнительских искусств предлагает богатый выбор культурных мероприятий: от всемирно известных мюзиклов до выступлений прославленных музыкантов, от грандиозных театральных постановок до камерных моноспектаклей.

Zorlu PSM является частью многофункционального комплекса Zorlu Center. «Зорлу Центр» представляет собой многофункциональный комплекс из четырёх башен, включает общественную площадь, торговый центр, отель, жилые и офисные помещения. Проект комплекса «сформирован современным пониманием архитектуры» и основан на концепции исторического городского пространства со «смелыми геометрическими линиями, обрамляющими небо, а также обширными зелёными насаждениями». На территории торгового центра представлены магазины люксовых брендов, первый в Турции магазин Apple Store, множество кафе и ресторанов.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/jonas-kaufmann-stambul/

#ЙонасКауфман #концерт #оперноепение #оперныйконцерт

15 сентября в Центре исполнительских искусств «Зорлу» на Сцене Turkcell в Стамбуле состоится Гала-концерт Йонаса Кауфмана

Address

Большая Дмитровка, дом 32, стр. 1, офис 45
Moscow
107031

Opening Hours

Monday 10:00 - 19:00
Tuesday 10:00 - 19:00
Wednesday 10:00 - 19:00
Thursday 10:00 - 19:00
Friday 10:00 - 19:00

Telephone

+7495225-8334

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие:

Share

Category