Göteborgs konstmuseum

11/06/2025

🎨 Ses vi på fredag? 🎭 Då flyttar det populära danska konstkonceptet SMK Fridays in på Göteborgs konstmuseum och bjuder på en kväll där olika konstnärliga uttryck korsbefruktas i en unik mix i över 30 unika programpunkter. Vad sägs om konstupplevelser med performance, DJ, visningar, poesi, kreativa workshops och en bar med mat och dryck?

Upplev en kväll med meditativa ljudbad, livemusik, kreativa workshops, personliga art talks och poetiska möten – mitt i en av Nordens största konstsamlingar. Det är fri entré, öppet för alla och något du kommer minnas länge.

📍Plats: Göteborgs konstmuseum
🗓️ Datum: fredag 13 juni
🔔Tid: kl. 16-22
💸 Fri entré

Läs gärna mer på vår webbplats: https://goteborgskonstmuseum.se/smk-fridays-x-goteborgs-konstmuseum/

10/06/2025

Tre män gestaltas i verket “Fiolspelare” av konstnären Olof Sager-Nelson. En av dem tar upp förgrunden, han spelar fiol med ett koncentrerat och inlevelsefullt ansiktsuttryck. De två andra männen sitter tätt intill varandra och lyssnar. En av dem har sänkt blick och inåtvänt uttryck, den andre har uppspärrade ögon och blicken fäst i intet. Bilder av män som umgås kunde förr vara känsligt att avbilda i konsten. Normer kring heterosexualitet var starka och det var viktigt att bilderna inte kunde tolkas som att de antydde någonting homoerotiskt. Vad tror du att männen i bilden har för relation? Går det att avgöra av det bilden visar?

Tolkningar sker inom oss hela tiden och utgår inte sällan från de normer som vi redan känner till. På så sätt kan normer vara begränsande. De kan hindra oss från att se varandra för de vi verkligen är, de kan också hindra oss från att vara de vi är fullt ut. Den här veckan är det West Pride i Göteborg. HBTQI-personers rättigheter rör både dig som är HBTQI och dig som inte är det. Alla våra rättigheter berör oss gemensamt och ska vara lika för alla.

Ta gärna tillfället i akt att besöka oss under West Pride och öva på att se våra verk ur ett normkritiskt perspektiv. Testa att anta mindre om personerna i konstverken och ge dem fler möjligheter än vad normerna vanligtvis tillåter. Kanske kan det få finnas bästa vänner, kärlekspar, asexuella eller flersamma familjer i dina tolkningar av konsten.

Olof Sager-Nelson, Fiolspelare, 1894, Olja på duk.

08/06/2025

En stor sjö översållad av vita näckrosor breder ut sig framför oss i , som har titeln “Vid näckrosdammen”. Skymningen har lagt sig över landskapet. Det går nästan att höra hur tyst och stilla det är. Längst bort i skogsmynningen reser sig täta vassruggar ur vattnet. Bakom dem tar en skog vid, full av täta lövträd med mörka stammar. På en sten i förgrunden sitter en person iklädd ljus klänning och blickar ut över vattenytan. Händerna vilar i knät. Håret är uppsatt i flätor som möts i nacken. Hållningen är avslappnad och blicken söker sig långt bort i fjärran. Vad den här personen tänker eller känner får vi själva gissa.

Konstnären bakom verket, Hilda Heyman, utbildade sig inom måleri för bland annat Carl Wilhelmson på Göteborgs Museirit-och målarskola, för Fernand Léger i Paris och på akademier i München och Italien. Heyman, som själv hade judiskt ursprung, reste ofta för att måla. Hon skildrade ofta människorna och platserna i de judiskt dominerade miljöer som då levde kvar i Polen, Ungern och Ryssland. Under andra världskriget skulle hon förbereda en utställning i Tyskland då soldater kom till henne på en husrannsakan. Hennes konst och motiv uppskattades inte av ockupationsmakten och hennes verk beslagtogs. Som tur var återfick hon målningarna oskadda.

Hilda Heyman (1872 - 1955), Vid näckrosdammen, Odaterad, Olja på duk.

03/06/2025

Nyfiken på sommarens och höstens utställningar? Det bjuds på undergångskonst, förgörande fossila bränslen och internationell samtidskonst tar plats under Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA) senare under året.

--- Kommande ---
Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA)
Under Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA) presenteras fyra konstnärer som på olika sätt går i dialog med museets samling – bland dem den uppmärksammade palestinska konstnären Basma al-Sharif.
20 sep–30 nov 2025

Stenastiftelsens kulturstipendium 2025
Stenastiftelsen uppmärksammar i år två spännande konstnärskap, som presenteras i en utställning som öppnar på museet i december. Vilka det blir offentliggörs i slutet av oktober.
6 dec 2025–29 mars 2026

--- Pågående ---
Monira Al Qadiri, Burning Desire
I denna separatutställning möts färgsprakande verk och futuristiska former som utforskar oljans roll – som källa till välstånd, men också kris, konflikt och miljöförstörelse.
10 maj–9 november 2025

Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot
Följ med på en resa genom undergångsfantasier, profetior och samhällskritik – men också storslagna konstverk som osar av både ångest och skaparlust.
22 februari 2025–18 januari 2026

Hoppas vi ses!

Bild 1: Cajsa von Zeipel, Sverige, Formula X, 2021, © Cajsa von Zeipel / Bildupphovsrätt 2025, foto: Henrik Sandsjö. Bild 2: Monira Al Qadiri, Benzene Float (Pentacene), 2025, foto: Hossein Sehatlou. Bild 3: Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA).

02/06/2025

✨ Programsläpp! ✨

Från poetisk performance till futuristisk pop. Nu släpper vi programmet för SMK Fridays X Göteborgs konstmuseum med över 20 unika upplevelser under minst sagt maxad kväll med DJ, visningar, performance, art talks och mycket mer.

Missa inte Danskompaniet Spinn, konsert med Paperwing, berörande broderi med Kris Jensen, kreativ verkstad med Future Builders och sprakande beats med Sven Wunder.

📍 Fri entré – öppet för alla!
📅 Datum: Fredag 13 juni
🕓 Tid: 16:00–22:00

Du hittar hela programmet på vår webb. Varmt välkommen!

👉 https://goteborgskonstmuseum.se/smk-fridays-x-goteborgs-konstmuseum/

01/06/2025

Ett solbelyst rum möter oss i . Här finns en stark närvaro, trots att J.A.G. Ackes akvarell inte direkt föreställer några människor. I rummet syns ljusspel och skuggor nästan enbart framställda i blått och gult.

Vi ser rummet genom en dörröppning. Där står flera möbler i gustaviansk stil på ett ljust golv. Det är högt i tak. På rummets vänstra vägg hänger en spegel med förgylld ram. På den högra sidan står ett massivt skåp som pryds av två trearmade kandelabrar. I väggens mitt finns en vit snidad trädörr. Var leder den till? På en av de vita stolarna i rummet ser vi ett stränginstrument. På golvet intill ligger ett uppslaget pappershäfte. Kanske innehåller det noter. Där, intill stolen,står också ett par skor. En katt stryker sig mot dörrkarmenvars dörr är uppslagen på vid gavel. På gaveln avtecknas skuggorna av två personer. De ser ut att förenas i en kyss.

Ett verks titel ger oss ofta ledtrådar i vår tolkning. Titeln “Gustaviansk interiör” för tankarna till svenskt 1700-tal. När verket målades var den gustavianska stilen på modet, och flera svenska konstnärer fann inspiration där. Finns det någon särskild tidsperiod som vi gärna blickar tillbaka på idag?

Johan Axel Gustaf Acke (J.A.G. Acke) föddes och växte upp i Bergielund, Stockholm. Han började sina studier vid Konstakademiens principskola vid fjorton års ålder, där han fortsatte sin utbildning till 1882. 1886 reste han till Åland och blev medlem i den svensk-finska konstnärskolonin Önningebykolonin. Där träffade han sin fru Eva Maria Topelius. Acke avled plötsligt 1924 när han jobbade med ”Swedenborgs vision” för Nationalmuseum i Stockholm.

J.A.G. Acke (1859 - 1924), Gustaviansk interiör, 1900, Akvarell på papper.

28/05/2025

Ljuspunkter, rör, ledningar och skorstenar reser sig som ett fullskaligt oljeraffinaderi – vid närmare betraktande en sinnrik konstruktion av tomma konservburkar, skrotade datorer och målade Pringles-rör.

Med långsamma, poetiska kameraåkningar och ett raffinaderi i miniatyr skapar Monira Al Qadiri en meditativ resa som uppmuntrar till reflektion över människans fossilberoende.

Konstnären växte upp i Kuwait, där oljeproduktionen var ständigt närvarande. I barnets ögon blev det närliggande oljeraffinaderiet en självständig stad – en fantasieggande plats med egna, främmande invånare.

Videoverket Crude Eye (2022) visas i separatutställningen ”Burning Desire” av Monira Al Qadiri, som pågår till 9 november.

Foto: detalj © Courtesy of the artist and König Galerie, Berlin.

25/05/2025

En liten hund blickar milt upp mot oss i . Den sitter i gräset vänd mot vänster och vi ser den uppifrån i profil. Kroppen är vit, huvudet har två bruntigrerade fläckar som skiljs åt av en bred bläs. Runt halsen sitter ett svart halsband. På magen syns hundens juver som är ganska stora, kanske har den haft, eller kommer få, valpar. Framför tiken står en orange skål med vatten. Bakom den övergår gräset i knagglig sten, täckt med kvistar och grenar.

Penseldragen är skissartade och snabba, färgerna gnistrande. Stilen har drag av impressionism, alltså att snabbt sammanfatta det en ser utan att lägga för stor noggrannhet vid detaljer.

Målningen föreställer konstnären Karl Georg Arsenius egen hund, som titeln ”Min hund” också avslöjar. Arsenius föddes i Almby i Närke. Han studerade vid Konstakademien i Stockholm och i Paris. Han var skicklig på djurporträtt och fick uppmärksamhet för sina hästporträtt.

Karl Georg Arsenius, Min hund, 1887, Olja på pannå.

18/05/2025

Kring ett runt bord i ett mörkt rum står 14 gula fåtöljer. Från taket hänger en lampa som sprider ett vitt bländande ljus. En whiteboard syns på väggen bakom bordet. Övriga väggar är kala och lagda i ett brunt dunkel.

är målat av Thomas Broomé. Det syns kanske inte vid första anblick men alla delar av bilden är byggda av text. Fåtöljerna utgörs av order ”Chair”, väggarna av ”Wall” och bordet av ”Table”, osv. Riktningen på och tätheten i bokstäverna hjälper till att skapa en tredimensionell effekt för de föremål som de utgör. Hela bilden tycks nästan ha ett inneboende ljus.

Att skapa en bild av text är inget nytt i konsthistorien. Redan under 1600-talet skapade Johann Michael Püchler ett porträtt av Martin Luther som vid närmre granskning bestod av bibliska texter. Orsaken var den ikonoklasm som just då rådde, som förbjöd avbildandet av människor för att motverka avgudadyrkan. Bilden kunde publiceras och är ett fascinerandeexempel på skicklighet och snillrikhet.

Thomas Broomé föddes 1971 i Malmö, han bor och arbetar i Stockholm. Han är utbildad på Konstfack och Valands Konsthögskola. I sin konst tycker han om att blanda logik och vansinne och han arbetar med många olika medier och uttryck, ofta inspirerad av konsthistorien.

Thomas Broomé, The Inner Circle, 2007, akryl på duk. © Thomas Broomé / Bildupphovsrätt 2025

14/05/2025

Dramatiska vyer, storslagna visuella miljöer och lava som skjuter rakt upp ur vulkaner – det är inte bara typiska motiv i medeltidens och renässansens framställningar av yttersta domen, utan också i senare tiders dystopiska romaner, filmer, tv-serier och datorspel.

Alla dessa uttryck ryms inom temat Vid ruinens brant och kretsar kring katastrofens skrämmande och samtidigt kittlande lockelse – undergångens skönhet och dess inspirerande kraft.

Visas i utställningen ”Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot” till och med 18 januari 2026.

Bild 1: Epokhe (The Last Sixth of the Final Hour), 91 IC-98, installationsbild, foto: Henrik Sandsjö. Bild 2: Vesuvius den 26 april 1872, Herman Holmgren, foto: Göteborgs Konstmuseum. Bild 3: Familjeporträtt IX, Inka och Niclas Lindergård.

12/05/2025

"Monira Al Qadiri har ställt ut överallt – nu är en av världens mest spännande samtidskonstnärer på besök i Göteborg. Det är en psykedelisk och omtumlande upplevelse om mänsklighetens favoritdrog, oljan", så inleds Göteborgs-Postens recension av den nyöppnade separatutställningen ”Burning Desire” av den kuwaitiska konstnären Monira Al Qadiri.

Utställningen visas till och med 9 november. Varmt välkommen!

”Burning desire” är en psykedelisk och omtumlande upplevelse om mänsklighetens favoritdrog, oljan.

11/05/2025

Ett varmt kvällsljus sprider sig över trädstammarna i .

Det skiftar från starkt orange vid horisonten till glödande gul. Trädens stammar är fläckvist målade i brun och blågrå färger. De kastar långa skuggor, riktade mot oss. Några trädtoppar ser vi inte, bara barrklädda grenar. Marken är täckt av grön mossa. I mitten av målningen finns en tydligt markerad stig. Den slingrar sig in i bilden och försvinner efter sin andra krökning. Bilden ger ett disigt uttryck, utan skarpa detaljer. Träden längst in i skogen antyds bara med lodräta linjer.

Konstnären, Carl Waldemar Olson, var under en tid verksam i Paris. Han vistades även i konstkolonin i Grez-sur-Loing. I Frankrike inspirerades de nordiska konstnärerna av friluftsmåleri och impressionism. De nya lärdomarna satte stark prägel på deras måleri. När de återvände till sina hemländer ägnade sig många åt nationalromantiskt måleri där landskapet blev centralt. Ofta skildras den nordiska naturen med mörka och vemodiga undertoner, som i ”Aftonglöd”.

Innan Olson flyttade till Paris studerade han vid Göteborgs musei rit- och målarskola. Han fortsatte resa efter tiden i Frankrike, bland annat till Portugal och Sydamerika.

Carl Waldemar Olson (1864 - 1940), ”Aftonglöd”, 1899, olja på duk, F 117.