Göteborgs konstmuseum

Göteborgs konstmuseum Göteborgs konstmuseums officiella FB-sida. Museet är en del av Göteborgs Stad. Samfinansierat av VGR. There is a restaurant and a well-stocked museum shop.
(881)

Göteborgs konstmuseum har en av norra Europas främsta konstsamlingar. Denna sträcker sig från 1400-talet fram till idag med betydande verk inom både nordisk och internationell konst. Förutom samlingen erbjuder museet utställningar, familjeaktiviteter, föreläsningar, workshops och visningar. Här finns restaurang samt en välsorterad museibutik.

/The Gothenburg Museum of Art is home to one of Northe

rn Europe’s foremost art collections. The collection span from the 15th century to the present day featuring important works in both Nordic and international art. In addition to the collection, the
museum offers exhibitions, family activities, lectures, workshops and tours. Du når oss här på vardagar mellan 8.00-17.00. Med undantag för helgdagar. You can reach us here Mon-Fri 8:00 am-17:00 pm. Exceptions on bank holidays. Official website: goteborgskonstmuseum.se

AVVIKANDE ÖPPETTIDER/STÄNGT
Julafton, juldagen, nyårsafton, nyårsdagen, långfredag, påskafton, 1 maj, midsommarafton och midsommardagen. På helgdagar där museet håller öppet samt dagen innan helgdagar stänger museet klockan 17. CLOSED ON FOLLOWING BANK HOLIDAYS
Christmas Eve, Christmas Day, New Year’s Eve, New Year’s Day, Good Friday, Holy Saturday, May 1, Midsummer’s Eve and Midsummer’s Day. On public holidays when the museum is open and the day before public holidays, the museum closes at 5 pm. Om Göteborgs konstmuseum på Facebook/About Gothenburg Museum of Art here on Facebook:

Observera att vi tar bort alla kommentarer som kan uppfattas kränkande eller inte håller en respektfull ton. Please note that we will remove all comments that could be perceived as offensive or disrespectful.

Växter med ljust gröna löv ramar in  . Från höger sträcker ett träd med mörkbrun stam sina grenar mot bildens mitt. Till...
07/06/2026

Växter med ljust gröna löv ramar in . Från höger sträcker ett träd med mörkbrun stam sina grenar mot bildens mitt. Till vänster böjer sig en fjällbjörk åt samma håll. De bildar en förgrund som öppnar sig mot en klar liten sjö och ett berg i bakgrunden. Markernas färger går i mossgröna och ljusbruna toner. I det övre vänstra hörnet skymtar en blågrå himmel med vita, avsmalnande moln.

Penseldragen är grova och färgerna tydligt avgränsade. De små löven ser ut som fläckar. Marken byggs upp av korta, tjocka linjer i olika riktningar. Trots de skarpa färgfälten ger de många nyanserna målningen en känsla av lätthet och liv.

Vita fläckar på berget vittnar om snö, trots titelns löfte om sommar. Samtidigt förklarar titeln hur gröna löv och snö kan samexistera: motivet föreställer fjället Nuolja i Kiruna. Konstnären Helmer Osslund är känd för sina skildringar av Norrland. Han föddes i Tuna i Medelpad under namnet Åslund. Som tjugoåring bytte han namn till Osslund i samband med att han flyttade till Amerika. Där studerade han till ingenjör innan han året därpå återvände till Sverige. Väl hemma utbildade han sig vid Tekniska skolan och Konstnärsförbundets målarskola i Stockholm. Därefter följde flera resor, bland annat till Paris där han studerade för Paul Gauguin och Jens Ferdinand Willumsen.

Osslunds konstnärskap har sina rötter i realismens friluftsmåleri. Det innebar att konstnären målade direkt ute i naturen för att skildra landskapet så sanningsenligt som möjligt. Samtidigt hämtade han stark inspiration från modernismen. Han använde framför allt syntetismens sätt att dela upp färger i tydliga fält. Detta gav hans måleri ett helt eget uttryck. Motiven framstår ofta som både grova och realistiska på samma gång – något som blir tydligt i ”Nuolja en sommarmorgon”.

Helmer Osslund (1866 - 1938), Nuolja en sommarmorgon, olja på papper.

Vattnet forsar fram i verket ”Näcken” av Ernst Josephson. Näcken sitter skyddad vid ett klippblock och spelar på sin fio...
06/06/2026

Vattnet forsar fram i verket ”Näcken” av Ernst Josephson. Näcken sitter skyddad vid ett klippblock och spelar på sin fiol. Han är naken, så när som på en krans av sjögräs som pryder det långa mörka håret. Kroppen är vriden med ben och armar åt höger och huvudet åt vänster, en komposition som kan kallas för ”S-kurva”. Fiolen syns nästan inte, Josephson valde att fokusera på fiolspelandes snabba rörelser framför att återge instrumentet. Vid näckens ben växer lite vass, framför honom vilar ett par vita näckrosor i en pöl av stilla vatten. Himlen ovanför är mörk och dramatisk.

Ernst Josephson målade flera bilder av näcken, men de lockade inte publiken. Det ansågs inte passande för en ensamstående man att måla nakna manskroppar. Speciellt inte om kropparna avvek från gängse könsnormer, som här där näcken har långt hår och en för sin tid ganska feminin kroppshållning.

Hur vi tolkar bilder utgår ofta från de normer som vi redan känner till. På så sätt kan normer vara begränsande. De kan hindra oss både från att se och från att uttrycka oss. Nästa vecka är det West Pride i Göteborg. Varmt välkommen att besöka oss då och öva på att se våra verk ur ett normkritiskt perspektiv, följ med på en visning eller plocka med dig en av våra ”Se mer-se queer”-foldrar. Kanske upptäcker du någon nytt 💫

Ernst Josephson (1851 – 1906), Näcken, 1882–1884, olja på duk.

Röken svävar ut i rummet, elden är liten men intensiv. I verket ”Flame” gestaltar Hanna Vihriälä en eld där ymnig rök st...
03/06/2026

Röken svävar ut i rummet, elden är liten men intensiv. I verket ”Flame” gestaltar Hanna Vihriälä en eld där ymnig rök stiger uppåt. Verket består av tusentals pärlor som har trätts för hand på tunna vajrar som hänger ner från taket.

”Flame” är skapat med inspiration från Nils Kreugers målning ”Vårplöjning” från 1884 ur vår samling. I Vihriäläs verk översätts måleriets ljus och atmosfär till skulptural form. Precis som hos Kreuger skapar elden och röken rörelse och riktning i rummet, men här materialiseras det flyktiga: röken, ljuset och värmen.

Du kan se ”Flame” i utställningen “Same Moment of Pleasure” med Hanna Vihriälä fram till 1 november. Nils Kreugers målning ”Vårplöjning” hittar du högst upp i Fürstenbergska galleriet. Varmt välkommen!

Bilder: 1) "Flame", detalj, Hanna Vihriälä, film Göteborgs konstmuseum. 2-3) "Flame", Hanna Vihriälä, foto: Hossein Sehatlou, bilden har beskurits. 4) "Vårplöjning", Nils Kreuger.

Idag är det mors dag och vi tittar närmare på moderskap i konsten.   heter ”Moder med sovande barn” och är ett träsnitt ...
31/05/2026

Idag är det mors dag och vi tittar närmare på moderskap i konsten. heter ”Moder med sovande barn” och är ett träsnitt på papper av konstnären Käthe Kollwitz. Genom vita streck visar sig siluetten av två personer på verkets annars svarta yta. Närmast oss ser vi ett sovande barn med hakan lätt böjd mot sin högra axel. Bakom barnet vilar modern med huvudet lutat mot barnets vänstra axel. Hennes vänstra arm omsluter barnets sovande kropp. Verket föreställer en vardaglig scen och moderns enkla omfamning avger den kärlek och det beskydd en förälder vill ge åt sitt barn.

Käthe Kollwitz (1887–1945) föddes i Königsberg i Preussen (idag Kaliningrad, Ryssland). Som ung flyttade hon till Berlin och studerade på Damakademien vid Föreningen för Berlins konstnärinnor. Som konstnär blev hon mycket framgångsrik. 1919 blev hon den första kvinnliga medlemmen i Berlins konstakademi. Kollwitz var politiskt engagerad och skildrade människor drabbade av krig och fattigdom. Efter att ha förlorat sin son under första världskriget ökade hennes engagemang och hon ansåg det nödvändigt att visa uppkrigsdrabbades berättelser.

Under 1930-talet och framåt var hon stark motståndare till nazismen och tvingades därför lämna sin tjänst på konstakademin. Hennes verk togs bort från museer och hon fick utställningsförbud. Käthe Kollwitz konstnärskap har lämnat ett stort avtryck i konsthistorien och i Berlin finns idag tre olika museer tillägnade henne.

Käthe Kollwitz (1887-1945), Moder med sovande barn.

✨Flödande färger, dramatiska scener och vibrerande skönhet. Här möter du internationella mästerverk av Pablo Picasso, Cl...
27/05/2026

✨Flödande färger, dramatiska scener och vibrerande skönhet. Här möter du internationella mästerverk av Pablo Picasso, Claude Monet och Vincent van Gogh, tillsammans med nordiska ikoner som Carl Larsson och Edvard Munch. Inför ditt besök har vi samlat 10 favoriter du inte får missa – från storslagna verk till inspirerande gallerier. Vilken är din favorit?

Du hittar listan här: https://goteborgskonstmuseum.se/highlights/

Välkommen att utforska en samling i världsklass – mitt i Göteborg!

Bild 1: Besökare vid ”Olivskog, Saint Rémy”, Vincent van Gogh. Foto Kristin Lidell. Bild 2: Nordisk sommarkväll, Richard Bergh. Foto Hossein Sehatlou. Bild 3: "Näckrosor", Claude Monet. Foto Hossein Sehatlou.

  är ett utsnitt av floden Marne. Målningen går i en kylig färgskala där olika nyanser av blått är dominerande. Vi ser e...
24/05/2026

är ett utsnitt av floden Marne. Målningen går i en kylig färgskala där olika nyanser av blått är dominerande. Vi ser en distinkt horisontell linje som utgör en olivgrön strandremsa, den tycks dela bilden i två framträdande fält. Till vänster tornar tio höga, smalstammiga träd upp sig, de reflekteras i vattenytan. Det verkar vara alldeles vindstilla. I bakgrunden på ”Floden Marne vid Sagny” syns flera träd och en ljusrosa byggnad med korallfärgat tak. Oljefärgen är övergripande pålagd tunt, på sina ställen ser det nästan ut som att konstnären använt oljepastell. Penseldragen framstår fläckiga och separerade från varandra, bitvis svagt transparenta.

Maximilien Luce föddes i en arbetarklassfamilj i Montparnasse 1858, hans pappa arbetade som järnvägstjänsteman. Som 14-åring började Luce som lärling hos trägravören Henri Theophile Hildebrand. Han studerade där under 3 år och övergick senare till måleri. 1887 fick Lucesin första framgång på en grupputställning på Salon des Artistes Independents i Paris. Postimpressionisten Paul Signac köpte en av hans sju målningar, detta var startskottet för Lucekonstnärliga karriär. Hans framgång växte stadigt och han ställde ut sina oljemålningar årligen tillsammans med neoimpressionisterna, vilket även är den konströrelse Luc räknas tillhöra.

Ett av hans favoritmotiv var flodpromenaden vid Seine. Tillsammans med Georges Seurat och Paul Signacutvecklade Maximillien Luce pointillismen, en måleriteknik där rena färgklickar placeras bredvid varandra i stället för att blandas.

Maximilien Luce ((1858 - 1941), Floden Marne vid Sagny, ca 1905 - 1910, oljemålning.

Gerhard Hennings "Porträtt av Elsa Bange" är ett exempel på hur modellen i verket möter konstnären och betraktaren med s...
21/05/2026

Gerhard Hennings "Porträtt av Elsa Bange" är ett exempel på hur modellen i verket möter konstnären och betraktaren med sin blick samt dominerar bilden med sitt kroppsspråk.

Modellen Elsa Bange är diagonalt placerad och tar upp större delen av bildytan, och hon lutar sig självsäkert på stolen som tycks vara lägre än normalt och sträcker ut benen ordentligt.

Under 1800-talet blev sittandet som stilgrepp vanligt, det fanns många olika varianter på detta, bland annat i diagonal form eller nedhasad i stolen. Det bekväma eller okonventionella sittandet signalerade frihet.

Gerhard Hennings verk "Porträtt av Elsa Bange" är en del av temat "Den poserande kroppen" och går att se i utställningen "Kropp. Ideal, blick, frihet."

Läs mer om utställningen på www.goteborgskonstmuseum.se

Foto: Hossein Sehatlou, Göteborgs konstmuseum.

Titeln på   är ”Damporträtt, Miss Gay" och blev startskottet för Hildegard Thorells stora genombrott som konstnär. Thore...
17/05/2026

Titeln på är ”Damporträtt, Miss Gay" och blev startskottet för Hildegard Thorells stora genombrott som konstnär. Thorell har porträtterat Miss Gay, en amerikansk änka som bodde i samma hus som henne i Paris. Miss Gay sitter centrad i bilden, iklädd en vit fluffig halsduk och en mönstrad pälsrock. En grön färg pryder bakgrunden och i den ser vi ett slags mönster i varma, gulaktiga toner. 1880 antogs verket till Parissalongen och året efter köptes det av Göteborgs museum.

Hildegard Thorell var född i Värmland. Hennes intresse för konst började i tidig ålder. När hon var 16 år gammal fick hon åka med sin syster till Stockholm där de tog privatlektioner i teckning och målning. Vid 22 års ålder gifte hon sig med Reinhold Thorell. Maken uppmuntrade henne att fortsätta med sitt konstnärskap. 1876 började hon på Konstakademin i Stockholm. Studierna fortsatte sedan till Köpenhamn, Dresden och slutligen till Konstakademin i Paris. Vid tiden när det här verket skapades studerade Thorell på Madame Trélat de Lavigneakademin. Där träffade hon den danska konstnären Bertha Wegmann, en studiekamrat som blev en nära vän. Wegmannhade stort förtroende för Thorells konstnärliga talang och blevThorells konstnärliga privatlärare.

Vid den här tiden var det ytterst ovanligt att en gift kvinna tillbringade tid i ett annat land utan sin make. Det var så pass upprörande att tidningen Fäderneslandet skrev om det. Det verkade dock inte påverka Thorell och hennes makes sätt att leva sina liv.

Hildegard Thorell (1850 - 1930), Damporträtt, Miss Gay, 1880, olja på duk.

Blicken har format framställningen av kroppen genom konsthistorien. Vårt seende är subjektivt och skiljer sig åt beroend...
15/05/2026

Blicken har format framställningen av kroppen genom konsthistorien. Vårt seende är subjektivt och skiljer sig åt beroende på vem det är som betraktar. Seendet påverkas även av omgivande ideologi och kultur.

Den nutida konstnären Julia Peirones verk handlar mycket om blicken som en aktiv del i konstruerandet av en bild. Peirone utforskar glappet mellan verklighet och iscensatt bild. Hennes verk kretsar kring identitet, genus och transformationer och skildrar vanligen unga kvinnor.

Verket "Ocean Dream" ingår i serien "Diamonds Dancing" som skildrar sovande unga kvinnor, efter att festen är över. Konfetti ligger utspritt på golvet och kvinnornas kroppar tycks sammanlänkade, som en enda organism.

Julia Peirones verk "Ocean Dream" är en del av temat "Den poserande kroppen" och går att se i utställningen "Kropp. Ideal, blick, frihet."

Läs mer om utställningen på www.goteborgskonstmuseum.se

En ung kvinna möter stadigt vår blick i  . Hon har stramt uppsatt hår, en vit blus med liv och kjol i rött och ett fläck...
10/05/2026

En ung kvinna möter stadigt vår blick i . Hon har stramt uppsatt hår, en vit blus med liv och kjol i rött och ett fläckat förkläde. Hon har mörka ögon och ger ett självsäkert intryck där hon står bland en mängd grönsaker. Med vänstra handen håller hon en flätad rottingkorg fylld till brädden med äpplen och päron. Den högra handen är placerad på ett kålhuvud. Både korgen och kålen står på en träskiva, kanske ett bord eller en bänk. Där ligger också flera andra sorters grönsaker, som morötter, rovor och bönor. Precis bakom henne står ett kärl och en korg med ägg mot en tegelvägg, längre bort ser vi ett landskap med grönskande träd och ett fåtal byggnader.

Konstnären bakom verket, Joachim Beuckelaer, föddes ungefär år 1533 i en konstnärlig familj i Antwerpen. Han studerade troligtvis för Pieter Aertsen innan han blev färdig konstnär år 1560. År 1566 målade han ”Flicka med grönsaker”. Med sitt lantliga lugn avslöjar inte verket vilket dramatiskt år detta var. Det var nämligen då protestanterna stormade de katolska kyrkorna och förstörde religiösa bilder. Detta var en del av en våg av ikonoklasm som ägde rum i Nederländerna. Även statyer på offentliga platser förstördes, och kloster attackerades.

Om du vill stå öga mot öga med målningen så finner du den på museets femte våning, i sal 5.

Joachim Beuckelaer, Flicka med grönsaker, 1566, Olja på pannå.

Adress

Götaplatsen 6
Gothenburg
41256

Öppettider

Tisdag 11:00 - 18:00
Onsdag 11:00 - 20:00
Torsdag 11:00 - 18:00
Fredag 11:00 - 17:00
Lördag 11:00 - 17:00
Söndag 11:00 - 17:00

Aviseringar

Var den första att veta och låt oss skicka ett mail när Göteborgs konstmuseum postar nyheter och kampanjer. Din e-postadress kommer inte att användas för något annat ändamål, och du kan när som helst avbryta prenumerationen.

Kontakta Affären

Skicka ett meddelande till Göteborgs konstmuseum:

Dela