台東曙光藝術村Taitung Dawn Artist Village

26/02/2026

來了來了2026東海岸大地藝術節主視覺現身

〰️2026 東海岸大地藝術節 身即海洋〰️
#主視覺現身
『如果你說我們的身體是一座具體而微的海洋，我不會認為那只是詩人浪漫情緒的隱喻，因為我們體內確實存著具體而微的海洋。』……….作家/吳明益

跨過2025、歡慶2026，每年太平洋畔最令人期待的藝術盛宴:2026東海岸大地藝術節今年夏天準備和大家見面了！ 今年的策展主題《 #身即海洋》，邀請東海岸在地藝術家-"葉海地 HEIDI YIP"的作品做為今年的主視覺呈現。

海洋是地球萬物生命的起源，也是生命最後的依歸，海洋存載著地球生成數十億年來無數生物演化的集體記憶，我們的汗水、淚水和血液都和海水一樣是鹹的，甚至血液裡鈉、鉀、鈣等礦物質離子的含量比例也跟海水幾乎一樣，可以說每一個人身體都是一座小小的海洋，海洋的記憶也存載於我們的基因，流動於我們的血液之中。

今年，一起跟著藝術節精彩的展演與詮釋，持續探索我們在長長久久的陸地文明生活中逐漸遺忘的海洋記憶，找回人、島嶼和海洋本為一體的關係。

✨開工驚喜再加碼！
3/1會率先釋出大家期待的音樂會卡司唷！
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【2026 月光．海音樂會辦理時間】

▌ 6月21日(日)-海是眾島的家
▌ 6月22日(一)-海是無盡的歌
▌ 7月30日(四)-情深似海
▌ 7月31日(五)-柔韌如海（企業贊助場）
▌ 8月29日(六)-澎湃的海(售票場)
▌ 8月30日(日)-海是繽紛的
▌ 9月28日(一)-海海的人生
▌ 9月29日(二)-海是開始與歸處

■ 活動地點：都歷遊客中心
■ 活動地址：台東縣成功鎮信義里新村路25號 (都歷園區，台11線125.5K處)

with 【Nga'ayho】你好，東海岸

03/12/2025

好機會分享

16/01/2025

在傳統與當代的道路游移之間我們或多或少都在尋找著回家的路
很開心在春節期間辦理這檔重要的展覽
一同參與

2025年開春展
「家與家的距離」

策展論述：

「在遷徙與離散的路徑上，在家與家的距離之間，她們用手開拓了思想的邊界，用生命經驗的過程記錄了當代的現狀，而義無反顧地尋覓生命的歸屬與自我的認同。」

在台灣原住民女性的創作中，常以與其部落母體文化相關的符號、傳統工藝技法、該族群文化等為基底，以作品創作來自我揭露並隱喻面臨的邊緣化的身份問題，與失落的懇切，藝術家從自然環境生命經驗的感知，天災、人為、通婚、或經濟壓力下的多次遷徙與離散的過程中，藉著創作不斷的在尋求心中的身份認同與期盼追尋主體根本，這種離開族群、不斷遷移、尋找內心認同居所的心情，正如學者 Glles Deleuze 與 Guattari Félix（1986） 所提的「遊牧」心境：遊牧者的 「家」永恆在移動，沒有固定疆界可讓意義與身分安然落地，居無定所是遊牧經驗的常態。
本展覽主要從兩位不同世代的魯凱族女性藝術家，對這條不斷遷徙與離散的創作的生命歷程的路徑中，找到對於家的想像與己身文化的連結，並進一步探討原住民傳統手工藝與當代藝術的關係，且從深入分析台灣魯凱族女性的視角與歷史背景如何影響創作過程，也藉由兩位藝術家作品的對話中，來窺探這一過程。
提到傳統工藝，特別是魯凱族女性的編織、製陶技術，不僅是日常生活中的實用品，更是文化信仰與族群認同的象徵。這些工藝品傳達以雙手與土地的連結，以及對祖靈與自然的尊敬，並反映了魯凱族在歷史上多次因天災、政策、疾病等因素造成之遷徙過程中的文化變遷與適應。從台灣近代魯凱族的遷徙與歷史來看，這些工藝形式也保存並承載著族群的生存智慧與精神力量，成為傳統文化中的持續記憶，與當代原民藝術中的技藝養分。
在當代藝術中，這些傳統元素被創新地技巧與現代社會議題巧妙的結合。這樣的過程在現代原住民藝術家，如藝術家沙桂花以傳統製陶壺的工藝技法，轉變成紀錄生命經驗與過程書寫的工具。而安聖惠，將傳統的編織技法與現代視覺語言、數位媒材融合，從而探索和表達對歷史記憶與文化認同的再創造，將編織技術傳統圖紋透過數位影像或互動媒體被重新詮釋，使其跨越了傳統工藝的界限，進一步拓展了表現範疇，賦予其新的現代意義。透過家鄉與內心安穩居所距離之間，兩位女性創作者同時都面對天災、遷徙和生命的無奈與不確定性中以創作定錨，創作不僅是讚嘆、思念、哀愁等情緒的出口，皆在手中不同媒材的重新結構、解構、轉變中獲得釋放。
此外，隨著現代化與全球化的推進，傳統原住民生活方式和文化面臨邊緣化的挑戰。
在這樣的情境下，原住民的傳統工藝與當代藝術成為文化表達和再生的主要途徑。當代藝
術家不僅延續和保存了這些手工藝的精髓，還藉由藝術的創作來表達外來文化壓力，重建
文化認同與族群自信。這些藝術創作往往不僅是個人或部落的文化表達，而是集體的社會行動，成為對抗主流文化邊緣化與壓迫的一種方式。原住民藝術家透過藝術作品反映族群在現代社會中的處境，並探討現代性與傳統文化的矛盾與延展。他們利用當代雕塑、影像等形式來呈現傳統工藝中的圖騰與符號，同時也展現出原住民群體在政治、經濟及文化上的困境與挑戰。
總結來看，原住民傳統手工藝與當代藝術之間的關係，既是文化延續與創新的體現，也是現代藝術家對過去記憶的重構與文化再生的過程。傳統手工藝作為文化記憶的承載體，與當代藝術的結合賦予其新的生命與意義，讓原住民文化不僅得以延續，還能在現代語境中發展出更多層次的文化對話與藝術探索。在本展覽中，我們以魯凱族女性在面對部落遷徙過程中所失落的土地與家園，通過編織圖紋與製陶的創作將過去的記憶與當下的情感結合，對於她們而言，這樣的創作過程不僅是對自我身份的再確認，也是對族群歷史與精神的再生，更是賦予其現代文化語境中的新生命。

地點：台東美術館展覽廳
展覽日期2025/1/19~3/11
開幕：2025/1/18 3pm
講座：2025/1/19 下午2點～3點
工作坊：2025/1/19 下午3:30~4:30
歡迎大家一同蒞臨參與

＃家與家的距離
＃台東美術館

15/01/2025

本年度台東美術館開春第一檔展覽
「家與家的距離」參展藝術家-峨冷．魯魯安（Eleng•Luluan）安聖惠

臺灣原住民藝術家峨冷．魯魯安（Eleng•Luluan）生於屏東魯凱族好茶部落、霧台部落人；畢業於內埔農工家政科，原從事花藝，因受邀參加北美館裝置藝術展演機會，從而投入藝術創作迄今，約在千禧年時，為了台東這一片遼闊的山與海，以及後來共同組成「意識部落」的東海岸藝術創作者朋友們，而開始長期居住在都蘭，後又搬遷至太麻里。
聖惠作品 秉持親近自然的概念，以自然質樸特性材質作為創作材料，擅長運用漂流木、植物纖維等自然媒材進行創作，結合雕塑、裝置、地景藝術等形式，寓意強烈的自我認同的追尋與土地之關係的思索，充分體現取「材」自然也取「道」自然的藝術精神峨冷的作品形式、媒材豐富多樣，並呈現強烈的自我生命追尋與土地之關係的思考。她常使用漂流木、木頭雕刻、植物纖維、金屬、管芒花、彩色包裝袋等多元創作媒材，運用與探索新材質，展現雕塑、裝置、地景、光與空間藝術的各種可能性。聖惠作品有著深層內涵主要呼應自身對部落、母親的濃郁情感，及靈魂與生命內在追尋，形塑個人從漂流木時期到碎形（fractal）圖系，經植物意象至家屋原型的創作脈絡演化風格。
安聖惠是南島當代藝術頗具指標性的女性藝術家。因為敏銳的感受，峨冷發覺到生命與大自然的疏離甚或斷裂，因此開始運用自然的材質進行創作來追尋文化的根本亦特別在意藝術家和材料的對話。曾參與多次公共空間環境藝術之創作。「我選擇用自己的話說出自己所看見的。」是其創作的出發點，亦是其努力達成的使命。

創作簡歷：

• 2024 第11屆澳洲昆士蘭亞太三年展
• 2024台紐合作計畫台灣原民藝術展「without centre, without limits」（無中心、無邊界），戈維特－布魯斯特美術館（Govett-Brewster Art Gallery ，紐西蘭
• 2024桃園地景藝術節，桃園，臺灣
• 2023 英國利物浦雙年展,利物浦，英國
• 2022台灣燈會在高雄
• 2022愛與希望──2022 世界女藝匯流藝術祭,臺東,臺灣
• 2021 縱谷大地藝術季，臺東，臺灣
• 2021挪威薩米當代藝術中心與關島大學ISLA藝術中心國際邀展
• 2019「全球原住民當代藝術五年展 International Indigenous contemporary art」，加拿大國家藝廊，加拿大
• 2018 臺北雙年展，臺北市立美術館，臺北，臺灣
• 2018 斜坡上的藝術節，屏東，臺灣
• 2018 野根莖─2018臺灣美術雙年展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣
• 2018「夢與夢之間」，國立史前博物館『流浪的種子：移動與遷徙-從地方到他方的故事』特展，臺東，臺灣
• 2018「放在那邊的海」，東海岸大地藝術節，臺灣
• 2017「島嶼隱身」臺北當代藝術館，臺北，臺灣
• 2017「再織」（Rewoven: Innovative Fiber Art），紐約，美國
• 2017「交互想像的一種連結」，花東原創生活節，臺灣

地點：台東美術館展覽廳
展覽日期2025/1/19~3/11
開幕：2025/1/18 3pm
講座：2025/1/19 下午2點～3點
工作坊：2025/1/19 下午3:30~4:30
歡迎大家一同蒞臨參與

＃家與家的距離
＃台東美術館

14/01/2025

本年度台東美術館開春第一檔展覽
「家與家的距離」參展藝術家-沙桂花

本展來參展藝術家沙桂花女士是一個花了幾乎一輩子默默以陶與鉤織等傳統工藝創作的藝術家，她說

「捏陶甕的時候碰到很多困難，不是一次就會成功，有的時候捏得不夠，你燒的時候，蛇也會跑掉。」

- Aulin Salinlang桂花

Aulin Salinlang（沙桂花）生於1947年是一位原住民藝術家，母親為排灣族，父親為魯凱族，並且是奧林文化工作室的創辦人。她的童年在不同的部落間遷移，因身為長女需照顧家中手足而未能受到完整的教育，這成為她一生的遺憾，但也促使她在日後成為部落重要的傳承者之一。

沙桂花女士擅長多種傳統工藝，如製造陶甕、陶珠、編織與刺繡等。在她的藝術創作過程中，曾向李永明、王榮明與王昱心等老師學習，這些經驗丰富了她的技法，並賦予她獨特的藝術風格。

她的主要傳統陶甕技法是透過雙手揉捏陶土，利用戳捏成圓條狀的土條法，並透過個人的記憶、故事與生命經驗來啟發創作。沙桂花女士以手捏塑陶土，她曾以表示手感重要性以幽默風趣口吻形容：「如果不好好的捏，燒的時候蛇會跑掉」。在手與心之間的緩慢構築過程，控制著陶甕的大小與形狀，同時傳統陶珠的圖紋與編織技法也表達了她的族群文化。她的作品主題反映了她的童年記憶、女性生命感受以及自然環境對人類生命經驗的深刻意義。

在1980年代原住民意識崛起，2000年代原住民藝術創作普遍以紀錄社會寫實與個人精神內涵創作，原住民現代性受到重視從民間展覽到美術館典藏脈絡體系，使得有別於原住民傳統工藝風格逐漸受到注目。透過原民會、勞委會於部落中類似職業培訓認識陶藝家王昱心引領她從陶製作過程用心體會創作與回溯自身所處在文化脈絡與當下處境。推進她進入在展覽與成就方面，沙桂花女士也獲得了多項殊榮，
包括2001年的原住民工藝獎入選及2002年的裕隆汽車原住民陶藝獎第二名。她對於教育的匱乏深感重視，因而積極致力於部落的傳承工作。在接受藝評人吳尚育的訪問時，她曾表示：「我如果身體還在好的時候，我一直是教到老，教我的作品、故事。」她不僅是部落社群中重要的傳承者，還影響著家中子女對傳統製陶工藝的學習，對族群文化留下了深遠的影響。她也努力讓台灣原住民藝術創作者參與文化與社會議題，倡導對自然與人文的理解與關懷。

身為女性創作者在當時未受到關注與發聲的機會，不過對她而言不改其志，於部落長期持續創作超過30餘年，其中具代表性的創作作品為2008年受莫拉克風災重創的台東地區之作，大膽呈現將實境救災場景，緊張、恐懼與不安使人凝視該作品反映了自然與人之間的相互連結，也寄望社會重視原住民族群所處的環境，並反映她的生命經歷。

沙桂花的創作展示了她在不同媒材工藝技法上的靈活應用，從陶甕、刺繡到編織與陶珠，這些多樣的媒介啟發了她的創作，也對新一代藝術家產生了影響。藝術家王昱心曾這樣描述沙桂花的作品：「她是把她所看見的，所感受的，變成一個好似手捏的故事，放在陶壺之上，她有自己獨特的敘事方法。」

沙桂花的陶藝作品借鑒了傳統工藝，同時又與當代藝術緊密相連。在創作中也注重文化傳承與個人敘事，利用陶土作為表達情感和文化記憶的介質。這種集結傳統與現代的風格，不僅提升了陶藝的藝術價值，也對文化認同與全球議題的關注形成了反思。沙桂花的作品不僅是傳承的象徵，更為當代藝術界提供了對於文化根源的深刻洞察，強調了人與自然以及人與社會之間的連結。

地點：台東美術館展覽廳
展覽日期2025/1/19~3/11
開幕：2025/1/18 3pm
講座：2025/1/19 下午2點～3點
工作坊：2025/1/19 下午3:30~4:30
歡迎大家一同蒞臨參與

＃臺東美術館
＃家與家的距離

15/12/2024

各位朋友，明天下午1:30 我們遠從新克里多尼亞來參與亞洲雙年展的藝術家Nathalie Muchamad，會在月光海咖啡屋進行一場特別的交流。
這個工作坊是與Nathalie參展亞雙的作品How to Hold Your Breath (如何延續你的呼吸）衍生而來的工作坊，這是關於南島的麵包果（巴基魯）的分享體驗與小小講座，歡迎有時間的藝術家或部落族人來一起參與。

Espina引介
Seven與總策展人方彥翔

29/04/2024

駐村好機會
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2024橋仔頭糖廠藝術村藝術家進駐 #開始徵件囉

2024年的進駐計畫以「 #鐵支路」為題，可以表示延伸、乘載、阻隔、連結，可以是種種。藝術家搭上鐵支路，走進糖廠之外的庶民空間與生活，是南北東西向，也可以是自由轉成、停停走走，讓我們再度沿著軌道走往想望的未知與遠方。

►►► 2024徵選資訊→ #表演藝術
申請期間｜即日至2024/05/15
審查作業｜05/16-05/31
結果公告｜06/01
進駐期間｜07/01-08/31
申請簡章與申請表｜https://reurl.cc/3X1Yn8

►►► 2024徵選資訊→ #視覺藝術
申請期間｜即日起至2024/06/30
審查作業｜07/01-07/14
結果公告｜07/15
進駐期間｜09/13-11/13
申請簡章與申請表｜https://reurl.cc/xaDQq4

►►► 申請方式
填寫「藝術家駐村申請表格」，並於申請期間內以Email寄至[email protected]

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2024 Kio-A-Thau Sugar Refinery Artist Village ARTIST-IN-RESIDENCE PROGRAM

- Theme of the Year 2024: 𝐑𝐚𝐢𝐥𝐰𝐚𝐲 𝐓𝐫𝐚𝐜𝐤

The program theme for this year is "Railway Track", signifying extensions, transportation, barriers, and connections— a multitude of possibilities. The artists board the train and reside in the K.A.T Art Village, immersing themselves in the daily lives of the community residents. They freely engage with the community residents in various ways, integrating into the local daily life.

►►► OPEN CALL for 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐢𝐧𝐠 𝐀𝐫𝐭
Application period｜Announced to 15th May, 2024
Screening｜16th May to 31st May
Result Announcements｜1st June, 2024
Residence period｜1st July to 31st August
More information and application｜https://reurl.cc/3X1Yn8

►►► OPEN CALL for 𝗩𝐢𝐬𝐚𝐮𝐥 𝐀𝐫𝐭
Application period｜Announced to 30th June, 2024
Screening｜1st July to 14th July
Result Announcements｜15th July, 2024
Residence period｜13th September to 13th November
More information and application｜https://reurl.cc/xaDQq4

►►► How to apply
Please download the document "2024 KAT Program Application", fill it out, and send it to "[email protected]" during the application period.

#駐村 #徵件 #橋仔頭糖廠藝術村 #高雄 #藝術進駐 #國際駐村