05/06/2026
千萬不要錯過喔，別說導遊沒告訴你！真的能在大理石出產地看到徐老師的藝術創作讓當地的藝術家都頗爲震撼！台灣藝術家徐永旭（Hsu Yung-Hsu）是當代陶藝界極具指標性的重量級人物。他最著名的成就，就是徹底顛覆了傳統陶藝依賴器皿、功能性的「工藝」框架，將陶土提升到觀念藝術與當代雕塑的全新層次。
他的作品特色可以核心歸納為以下幾個面向：
1. 極大與極薄的「反陶」美學
傳統陶藝往往講求厚實、穩重，但徐永旭卻反其道而行，專注於研發讓陶瓷材料達到**「極大、極薄、透光且堅實」**的極限。
* **強烈的視覺反差：** 他能將本質沉重的泥土，捏塑出如絲綢、貝殼或大片昆布般輕盈、通透的柔和線條。
* **巨大的量體：** 他甚至為了打破空間界線，打造了亞洲極大的陶窯，燒製出一體成形、高達近兩層樓的巨型高溫陶作品。這種生命質量的「重」與視覺呈現的「輕」，構成了他獨特的「反陶（Anti-ceramics）」美學。
# # 2. 強烈身體性的勞動與「去慣性」
徐永旭的創作是一場考驗體力與耐力的馬拉松。他不用傳統的拉胚機或預設草稿，而是完全退居為付出純粹勞力的存在。
* **以手代筆：** 他用雙手在陶土上不停地進行按、壓、擠、撕、捏、點、搓、疊、推。
* **獨一無二的簽名：** 他的作品從不落款，因為作品表面留下的無數指印、掌紋與凹陷的肌理，就是他最真實、最直接的身體簽名。他藉由創作時身體產生的知覺、觸覺甚至是長期勞動帶來的痛覺，來探索人與材質之間的互動。
3. 生物本能的「築巢」與有機增生
2014年起，他試圖擺脫西方哲學文本與知識的束縛，轉而回歸如同動物、昆蟲本能般的「築巢」模式。
* **細胞般的有機堆疊：** 他的作品常由無數個像細胞、蚵殼或帶狀的抽象元素組成。這些單一的基本單位經過反覆重複的動作，在展覽空間中交織、相疊，呈現出一種彷彿具有生命力、正在「有機增生與蔓延」的狀態，展現出強烈的生之慾望。
4. 「以光織界」與空間的對話
徐永旭追求作品與展示空間、環境、光線的流動與融合。
* **光影的結晶：** 當光線穿透他那薄如蟬翼、充滿孔竅與縫隙的瓷土作品時，外部的空氣與空間被引入作品內部。
* **流變的景緻：** 隨著觀者站立的角度或展場光線的挪移，作品會呈現出曖昧不明、難以名狀的色彩與高低起伏的視覺層次，讓靜止的雕塑在觀者的位移中產生了時間與運動的軌跡。
> 「超越，由生命超越生命，由藝術創作超越藝術創作。」徐永旭將極其專注的自我意識、身體與生命灌注在作品中，以不斷「越界」的姿態，在當代藝術中構築出兼具東方禪意與肉體試煉的「大器逍遙」境界。
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這次在Pietrasanta 《薛西佛斯的疑惑 Sisyphus’ Doubt》展隱喻著徐永旭 ( Hsu Yunghsu ) 藝術創作歷程：重複的動作、與材質的抗拮，及持續生成與轉化的過程。這是一段強烈而引人入勝的藝術旅程，使創作成為一種兼具身體感知與心理感受的體驗，而使其在當代國際藝壇上跨界陶作與雕塑而極具辨識度！
▍藝術家導覽與座談 Artist Talk :
6月7日5:00pm, Fondazione ARKAD.
徐永旭
薛西佛斯的疑惑
NicolasBertoux
MaestraSopranoAlidaBerti
