月曜日 11:00 - 17:00 金曜日 11:00 - 17:00 日曜日 11:00 - 17:00

GASBON METABOLISM

2022年8月にオープンしたアート複合施設

31/10/2026

【EXHIBITION｜展覧会のお知らせ】

SIDE CORE「Hokuto Road Side」

2026年11月14日（土）- 2027年2月28日（日）

清春芸術村と GASBON METABOLISM では、2026年11月14日（土）より2027年2月28日（日）まで、アートコレクティブ SIDE CORE による展覧会「Hokuto Road Side」を共同開催します。

「Hokuto Road Side」は、道や移動を手がかりに、SIDE CORE が活動の拠点とする東京と山梨をつなぐ道路や物流、山間部の自然環境と人々の生活に目を向け、北杜という土地を起点に、異なる地域をつなぐ表現の可能性を探る展覧会です。

SIDE CORE は、2012年より活動を開始したアートコレクティブです。ストリートカルチャーの思想や歴史を参照しながら、個人が都市や公共空間のなかでいかにメッセージを発するかを問い、都市の死角や隙間となる場所で多彩なプロジェクトを展開してきました。2011年の東日本大震災を契機に、都市はあらゆる側面で他の地域に依存して成り立っているという気づきを得た SIDE CORE は、近年、「ストリート」を特定の都市に固有の文化としてではなく、地域と地域をつなぎ、人の移動や文化の連鎖によって広がっていく表現運動として捉え、活動を展開しています。

清春芸術村では、道路を照らす工事用照明や、流通のために規格化されたモノ、路上で見つけた素材などを通して、道と物流に目を向けます。一方、GASBON METABOLISM では、北杜市の山々や河川の上流域に点在する砂防ダムを訪ね、その構造や周囲の風景を映像作品と立体作品によって探ります。

道路や物流を支えるモノと、自然の地形に人間が手を加えてつくった構造物。一見異なる対象を通じて、普段は意識することの少ない風景の成り立ちや、人間の生活と周囲の環境との関係を見つめ直します。

SIDE CORE はこれまで北杜市をたびたび訪れ、地域のアートシーンと関わってきました。会期中もこの地域に滞在し、リサーチや地域との関わりを通して作品を展開していきます。

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■ 開催概要

SIDE CORE「Hokuto Road Side」

【清春芸術村】
展覧会名｜SIDE CORE トワイライト・オブジェクツ（Twilight Objects）
会期｜2026年11月14日（土）〜2027年2月28日（日）
場所｜清春芸術村　安藤忠雄/光の美術館、谷口吉生/ルオー礼拝堂
住所｜山梨県北杜市長坂町中丸2072
開館時間｜10:00〜17:00（最終入館16:30）
休館日｜月曜日（祝日の場合は翌平日）、年末年始
入村料｜一般¥1,500［¥1,400］｜大・高校生¥1,000［¥900］｜小・中学生無料
※［］内は20名以上の団体料金
※清春白樺美術館、安藤忠雄/光の美術館、谷口吉生/ルオー礼拝堂入館料を含む

【GASBON METABOLISM】
展覧会名｜SIDE CORE チェック・ザ・ダム（Check the Dam）
会期｜2026年11月14日（土）〜2027年2月28日（日）
場所｜GASBON METABOLISM
住所｜山梨県北杜市明野町浅尾新田12
開館時間｜11:00〜17:00
休館日｜火・水・木曜日、年末年始
入場無料

後援：北杜市教育委員会

#清春芸術村 GASBONMETABOLISM

SIDE CORE

SIDE CORE

2012年より活動を開始、東京都を拠点に活動。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターは播本和宜。個人がいかに都市や公共空間のなかでメッセージを発するかという問いのもと、ストリートカルチャーの思想や歴史などを参照し作品を制作する。ときに他ジャンルの表現者を交え、都市の死角や隙間となる場所で多彩なプロジェクトを展開。

近年の展覧会に「The Museum After」（2026年、MoCA Taipei、台北）、「ART SPECTRUM」（2026年、Hoam Museum、ソウル）、「SIDE CORE: under city」（2026年、Richmond Art Gallery、バンクーバー）、「Living road, Living space｜生きている道、生きるための場所」（2025年、金沢21世紀美術館）、「ニュー・ユートピアーわたしたちがつくる新しい生態系」（2025年、弘前れんが倉庫美術館、青森）、「SIDE CORE 展｜コンクリート・プラネット」（2024年、ワタリウム美術館、東京）、「百年後芸術祭」（2024年、千葉、木更津市・山武市）、「第8回横浜トリエンナーレ『野草：いま、ここで生きてる』」（2024年、横浜市）、「山梨国際芸術祭八ヶ岳アート・エコロジー2023」（2023年、山梨）、「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（2022年、森美術館、東京）、「Reborn-Art Festival」

30/10/2026

ᴏᴘᴇɴ ᴛᴏᴅᴀʏ !
10.30 (fri.) 11:00 ~ 17:00
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happying #6
Size：H20 × W20 × D20cm
Material：縄文土器片
Year：2022
Edition：Unique

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増井岳人 / Taketo Masui

彫刻家。
主に土を使い陶器作品を発表をしている。

1979 神奈川県生まれ
2006 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了

2016 増井岳人　彫刻展 (日本橋三越本店/東京)
東京都美術館ベストセレクション2016（東京都美術館/東京）
2017 都美セレクション新鋭美術家2017（東京都美術館/東京）
2018 増井岳人　個展「from it」(CAGE GALLERY)
2020増井岳人彫刻展 (ギャラリーせいほう/東京/2011,2014,2017,2020)
2021 増井岳人彫刻展「good night good morning」(SPIRAL/東京)
2022 増井岳人彫刻展「NOW」(隙間/東京)
2024 増井岳人　個展「piece/peace」( HECTARE/東京)

他国内外にて展覧会多数
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ᴀʀᴏᴜɴᴅ ɢᴀꜱʙᴏɴ
MANGOSTEEN HOKUTO/万珍醸造&万珍酒店&万珍包
Open 11:00-20:00

BASHBOX
Closed

WhERE is FAKE
By appointment only
micro.mart
Open 11:00-17:00
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作品のご案内／デジタルカタログ送付は、DMまたはメールにてお気軽にご連絡ください。
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#ガスボン

26/10/2026

ᴏᴘᴇɴ ᴛᴏᴅᴀʏ !
10.26 (mon.) 11:00 ~ 17:00
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ヒビ
Size：H194 × W162 × D5cm
Material：oil on canvas
Year：2025
Edition：Unique

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オートモアイ　＠auto_moai

アーティスト / Artist
匿名をテーマに日本で活躍するアーティスト。可視化されにくくあるストリートで暗黙に繋がる人と人との関係性を顔のないヒトによって描き出している。主な活動は個展 ʻ Permanent Boredom ʻ (TAV GALLERY, 東京,2019)など、ʻ Tacking City Nihonbashi ʻ (東京,2019)では8mの立体作品を展示、ほか300ページに及ぶドローイング集 ʻ Endless Beginning ʻ (焚書舎,2018)、渋谷PARCOリニューアルオープンを記念した描き下ろし作品集 ʻ ANGEL ʻ (PARCO出版2019)を出版。
これまでにSupremeをはじめ、NEW ERA、MOUSSY など様々なファッションブランドに作品を提供し、また2020年12月にリリースされる加山雄三の13年ぶりのオリジナルアルバムから先行配信のシングルへの作品提供、8月には台湾のMangasickで個展を開催、台湾月刊カルチャーマガジン・The Affairs にて作品が取り上げられるなど国内外で活躍の場を広げてきました。

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ᴀʀᴏᴜɴᴅ ɢᴀꜱʙᴏɴ
MANGOSTEEN HOKUTO/万珍醸造&万珍酒店&万珍包
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#ガスボン

25/10/2026

ᴏᴘᴇɴ ᴛᴏᴅᴀʏ !
10.25 (sun.) 11:00 ~ 17:00
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UNTITLED GB100-02
Size：H162 × W162 × Dcm
Material：Acrylic on wood board
Year：2023
Edition：Unique
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オーガミノリ　MINORI OGA

オーガミノリの絵画は、抑制された色調に大胆なストロークが際立ち、浮遊するオブジェクトと共に独自の空間を構成しています。ただ単に静謐な空間を追い求めたのでは無く、筆致とマチエール（絵肌）そして、描かれたオブジェクトが相互に振動し始めたかの様に、視覚の先にある感覚に訴えかけ、リズムやスピードを変化しながら往来する絵画鑑賞体験を提供しています。まさに鼓動を絵が孕む瞬間を捉えようとした「痕跡」が立ち現れています。オーガが描画を特徴づけているのはヘラや刷毛（漆芸の用具）の筆致と扱いです。そして、パレットの上や画面上での絵の具の状態を見極めて定着を試みる姿勢は彼女が取り組んできた漆芸との関係を想起させます。

まず有機的で朽ち行くモノの空気を纏わせた素材感を作り込み、その画面にきっかけとなるわずかなシミや傷などを存在させる。そこから生まれる創造性を線や面として抽出、描き出す。それはただ自分なりの均衡をとるということを延々とやっているだけで、落書きであり画面に意味は無く、モチーフもイメージもメッセージも無い。あるのは動機と、対峙する自分という存在。育ててきた感覚と今という瞬間が合わさり、画面に向き合った動きの痕跡、時間とできごとの記録が表現として現れる。直感に輪郭を持たせ可視化された事でようやく見える自己の現在地と、内側から湧き上がり発せられたエネルギーの情報を、朧気にも掴むことができる。他者と共有しうる物質となったことで、私が社会と繋がる唯一の手段として意味を成す存在となる。
(掴みどころの無い散らかった自分の脳内に浮遊する細胞や塵を出してきては、要素として配置し再構築しているような気がする)

1982年東京都出身
2005年東京藝術大学漆芸専攻卒業
2007年東京藝術大学大学院漆芸専攻修了

漆芸造形作家として活動後、2020年より平面画の発表を始める。質感を作り込んだ画面にアクリル、パステル、石粉、インク、等多様な素材を使用し、支持体と対峙した瞬間湧くイメージを即興で描き込む。　　
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ᴀʀᴏᴜɴᴅ ɢᴀꜱʙᴏɴ
MANGOSTEEN HOKUTO/万珍醸造&万珍酒店&万珍包
Open 11:00-20:00

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Open 12:00-17:00

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#ガスボン

23/10/2026

ᴏᴘᴇɴ ᴛᴏᴅᴀʏ !
10.23 (fri.) 11:00 ~ 17:00
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展覧会情報
展覧会名：ソニー・スズキ個展「わたしは見た（Watashi wa mita）」
会期：2026年10月23日（金）〜12月7日（月）
開館時間：11:00〜17:00（火・水・木曜休館）
会場：GASBON METABOLISM
住所：山梨県北杜市明野町浅尾新田12
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ソニー・スズキ　Sony Suzuki
SONY SUZUKI

1969：東京都生まれ
1996：渡米。ブルックリンNY在住
2001：帰国後、東京を拠点に活動中

人物画を通して世界の見え方そのものを描いています。
Mas Inoueとの音楽ユニット「Masososo Masososo」としてライブパフォーマンスを行う。
https://friendship.mu/artist/masososo-masososo

近年展覧会抜粋：
2020：作品集「インスゥトルメンタル・ユース（論創社）」出版記念展@ Diginner Gallery （東京）
2021：「NU PHOLKS, Part 1」（東京）
2022：「みっどないとCAR★ボーイ」 Gallery
2023：
「ハウ・マイ・ハート・シングス」 Less Gallery（東京）
グループ展「Diginner Mobile Exhibition」 Metabolism（山梨）
2024：「Young Boys」 Gallery
2025：グループ展企画主催「大ソニー博 Dohamari展」 Mate Harajuku（東京）
2026：
「私は見た(Watashi wa mita ) Part I」 Gallery（福島）
「私は見た(Watashi wa mita) Part II」 and Punk Gallery（東京）
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ᴀʀᴏᴜɴᴅ ɢᴀꜱʙᴏɴ
MANGOSTEEN HOKUTO/万珍醸造&万珍酒店&万珍包
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#ガスボン

22/10/2026

この度、GASBON METABOLISMでは、ソニー・スズキによる個展「わたしは見た（Watashi wa mita）」を開催いたします。本展は、姉妹施設CALM & PUNK GALLERYで開催された同名個展の巡回展です。
本展の中心となるのは、人物画を通して「見るという行為」そのものを問い直すポートレートシリーズ「わたしは見た（Watashi wa mita）」です。鮮烈な色彩と個性的な人物像のなかに、「誰が、何を、どのように見たのか」という問いが浮かび上がります。

描かれているのは、“何か”を見た、あるいは見てしまった人々。彼らが目撃したものが現実だったのか、幻覚だったのか、あるいは未来だったのかは語られません。ただひとつ、彼ら全員が「私は見た」と証言していることだけが共通しています。
一枚の肖像は一人の目撃者として存在しますが、複数の作品が集まることで、それらはひとつの群衆へと変化します。鑑賞者はその群衆を見つめると同時に、群衆から見返されることになります。「見る者」と「見られる者」のあいだで視線が循環し、鑑賞者自身もその関係性のなかへと引き込まれていきます。

本展示では、過去にGASBON METABOLISMで展示した旧作と、巡回展の新作を織り交ぜて展開しています。また、暗室では映像作品も上映しております。

人物画を通して立ち上がる、現実と幻覚、目撃と証言、そして見ることと見られることのあいだに広がる世界。本展では、こうした多層的な構成を通して、「壊れてはいない未来」という現代の神話が描き出されます。東京での展示をご覧いただいた方も、初めて作品に触れる方も、この機会にぜひご高覧ください。

展覧会情報
展覧会名：ソニー・スズキ個展「わたしは見た（Watashi wa mita）」
会期：2026年10月23日（金）〜12月7日（月）
開館時間：11:00〜17:00（火・水・木曜休館）
会場：GASBON METABOLISM
住所：山梨県北杜市明野町浅尾新田12

ソニー・スズキ　Sony Suzuki
SONY SUZUKI

1969：東京都生まれ
1996：渡米。ブルックリンNY在住
2001：帰国後、東京を拠点に活動中

人物画を通して世界の見え方そのものを描いています。
Mas Inoueとの音楽ユニット「Masososo Masososo」としてライブパフォーマンスを行う。
https://friendship.mu/artist/masososo-masososo

近年展覧会抜粋：
2020：作品集「インスゥトルメンタル・ユース（論創社）」出版記念展@ Diginner Gallery （東京）
2021：「NU PHOLKS, Part 1」（東京）
2022：「みっどないとCAR★ボーイ」＠Diginner Gallery
2023：
「ハウ・マイ・ハート・シングス」＠Wish Less Gallery（東京）
グループ展「Diginner Mobile Exhibition」＠Gasbon Metabolism（山梨）
2024：「Young Boys」＠Diginner Gallery
2025：グループ展企画主催「大ソニー博 Dohamari展」＠Room Mate Harajuku（東京）
2026：
「私は見た(Watashi wa mita ) Part I」＠Oomachi Gallery（福島）
「私は見た(Watashi wa mita) Part II」＠Calm and Punk Gallery（東京）

19/10/2026

ᴏᴘᴇɴ ᴛᴏᴅᴀʏ !
10.19 (mon.) 11:00 ~ 17:00
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隆起と構造 No.2
Size：H272 × W144 × D120cm
Material：鉄、麻布、塗料
Year：2025
Edition：unique
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後藤宙　Kanata Goto / 後藤宙

アーティスト / Artist
1991年東京生まれ。ある仮面との出会いをきっかけに糸を使った作品の制作を始める。物の成り立ちや構造への興味から幾何学や法則性と対峙しつつ、同時に瞬間の閃きや無作為的選択をオブジェクトに織り込む。立体・平面作品及びインスタレーションを制作している。 2018年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。主な展示にDrawing from Practice (2024 ソノアイダ / 東京)、マツモト建築芸術祭 (2023 ヒカリヤニシ / 長野)、個展 DUNNO(2023 MODULE Roppongi / 東京)など。Tokyo Midtown Awardアート部門グランプリ、SICFスパイラル奨励賞など受賞多数。
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ᴀʀᴏᴜɴᴅ ɢᴀꜱʙᴏɴ
MANGOSTEEN HOKUTO/万珍醸造&万珍酒店&万珍包
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#ガスボン

18/10/2026

ᴏᴘᴇɴ ᴛᴏᴅᴀʏ !
10.18 (sun.) 11:00 ~ 17:00
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Anonymous_25OM/01
Size：H65.2 × W53 × Dcm
Material：acrylic on canvas
Edition：Unique
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オートモアイ　AUTOMOAI

アーティスト / Artist
匿名をテーマに日本で活躍するアーティスト。可視化されにくくあるストリートで暗黙に繋がる人と人との関係性を顔のないヒトによって描き出している。主な活動は個展 ʻ Permanent Boredom ʻ (TAV GALLERY, 東京,2019)など、ʻ Tacking City Nihonbashi ʻ (東京,2019)では8mの立体作品を展示、ほか300ページに及ぶドローイング集 ʻ Endless Beginning ʻ (焚書舎,2018)、渋谷PARCOリニューアルオープンを記念した描き下ろし作品集 ʻ ANGEL ʻ (PARCO出版2019)を出版。
これまでにSupremeをはじめ、NEW ERA、MOUSSY など様々なファッションブランドに作品を提供し、また2020年12月にリリースされる加山雄三の13年ぶりのオリジナルアルバムから先行配信のシングルへの作品提供、8月には台湾のMangasickで個展を開催、台湾月刊カルチャーマガジン・The Affairs にて作品が取り上げられるなど国内外で活躍の場を広げてきました。

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ᴀʀᴏᴜɴᴅ ɢᴀꜱʙᴏɴ
MANGOSTEEN HOKUTO/万珍醸造&万珍酒店&万珍包
Open 11:00-20:00

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